OBITUARIOS: ADIÓS A UNO DE LOS MÁS GRANDES

EL CINE SE VISTE DE LUTO POR LA MUERTE DE FERNANDO FERNÁN GÓMEZ

Llevaba casi un mes ingresado en una clínica, pero su siempre presente discreción había evitado convertir su enfermedad en un centro de atención mediática hasta que, hace apenas un par de días, su extrema gravedad motivó que la noticia de su enfermedad se filtrase a la prensa.
Finalmente, en la tarde de ayer, expiró uno de los máximos talentos españoles del pasado siglo XX.

Junto con su tocayo Fernando Rey y junto con sus compañeros Jose María Rodero y Paco Rabal -todos ya fallecidos- constituían, para mí, el cielo máximo del cine y del teatro españoles y, también, -¿por qué no?- de la cinematografía y la escena europeas.

Son incontables los momentos vividos, durante mi infancia y adolescencia, frente a una televisión disfrutando del buen hacer artístico de Fernán Gómez. ¿Cómo olvidar "La venganza de Don Mendo", "El sistema Pelegrín", "El malvado Carabel", "Viaje de novios","Un marido de ida y vuelta" o "Ninette y un señor de Murcia"? ¡Imposible!

Pero es que, además, Fernando Fernán Gómez era un claro ejemplo del perfecto hombre renacentista, tan difícil de encontrar hoy en día, donde la especialización sobre una sola área profesional es lo que manda. Fernando era el arte hecho hombre, era la omnipotente creatividad personificada en humano. Todo lo que se proponía, lo hacía y, además, no es que lo hiciese bien, sino que lo bordaba.

Actor, director de cine y de teatro, guionista, escritor, dibujante, activista político, tertuliano, académico... Como todos los grandes genios, con fama de antipático, huraño y gruñón. Tal vez sólo desde la distancia que otorga la soledad se logra sacar afuera lo mejor de nosotros mismos y, tal vez, los que nos rodean y no lo hacen -y ni siquiera lo itentan-, se vean incapaces de entender y de respetar esa lejanía imprescindible.

Él mismo lo expuso hace un tiempo en una entrevista que le realizó el periodista Raúl del Pozo: "cuando era joven, por luchar contra mi timidez, ya era antipático. Siempre lo he sido".

Ayer se nos fue uno de los más grandes. Para mí, el único que nos quedaba vivo de los mejores.

Descansa en paz allí donde estés. Gracias por tu trabajo y dedicación, maestro. Gracias por hacer nuestro tu arte. Gracias por tantas sonrisas y tantas emociones encontradas. Gracias por haber sido, siempre, fiel a ti mismo, sin importarte lo que opinase la masa con respecto a ti. GRACIAS.

Biografía

Fernando Fernán Gómez (Lima, Perú, 21/08/1921 – Madrid, 21/11/2007). Escritor, actor, guionista y director de cine y teatro español. Fue miembro de la Real Academia Española, de la que ocupó el sillón B.

Nació en Lima el 21 de agosto de 1921, por más que su partida de nacimiento indique que lo hizo en Buenos Aires (Argentina), el 28 de agosto de 1921.La razón de esto fue que su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Sudamérica cuando nació en Lima, pero su partida de nacimiento fue expedida días más tarde en Argentina; conservó esta nacionalidad hasta que le fue otorgada la española en 1984.

Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro, donde debutó como profesional, en 1938, en la compañía de Laura Pinillos. Allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra "Los ladrones somos gente honrada". Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine conla película"Cristina Guzmán", dirigido por Gonzalo Delgrás. Ese mismo año acompaña a una ya consagrada Imperio Argentina y al recordado galán Alfredo Mayo en la exótica comedia Bambú, y también participa en un pequeño clásico de la comedia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, siguiendo el estilo del subgénero norteamericano en boga durante esos años (La pareja invisible, de Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja, de René Clair, Dos en el cielo, de Victor Fleming, etc.).

Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra "Domingo de carnaval" (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945.

A partir de entonces encadena títulos de éxito que hoy críticos y cinéfilos califican de indispensables, trabajando con Gonzalo Delgrás ("Los habitantes de la casa deshabitada"); Carlos Serrano de Osma ("Embrujo", junto a Lola Flores y Manolo Caracol); Sáenz de Heredia ("La mies es mucha", Los ojos dejan huellas"); Ramón Torrado ("Botón de ancla"), José Antonio Nieves Conde ("Balarrasa", "El inquilino"); Luis Marquina ("El capitán Veneno").

En aquella época también trabajó en Barcelona como actor de doblaje.

En la década de los 50, se consolida como actor principal en toda serie de comedias ("El fenómeno"), dramas ("La gran mentira") y cine religioso ("Balarrasa", "Molokai"), o folclórico ("Morena clara") propagandísticos o directamente escapistas al tiempo que interviene en una de las primeras avanzadillas de lo que luego será el «Nuevo cine español»: "Esa pareja feliz"de Bardem y Berlanga.

También participa en algunas co-producciones de interés como "La conciencia acusa" (del genial Georg Wilhelm Pabst) o "El soltero" (de Antonio Pietrangeli) junto a Alberto Sordi, y por último, inicia una incipiente carrera como director, con obras de encargo de desigual fortuna: en este sentido, sobresale su versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez "El malvado Carabel" y dos excelentes comedias en las que compartió química y cartel con la deliciosa Analía Gadé, una de sus parejas más recurrentes, como son "La vida por delante" y "La vida alrededor".

Más tarde, a su vocación como actor se le sumó la de director, sin descuidar su vocación de autor de teatro y director de escena, y escritor y guionista asiduo de la tertulia del Café Gijón.

Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera, con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán-Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado también con el mundo de la cultura.

Al hilo del cine español de los 60, su filmografía como actor y director se llena de comedias de todo tipo ("La venganza de Don Mendo", "Adiós, Mimí Pompón", "Ninette y un señor de Murcia" o "Crimen imperfecto"), excepción aparte de sus trabajos de dirección en "El mundo sigue" (1963), un durísimo drama naturalista, inspirado en la novela homónima de Juan Antonio Zunzunegui, donde se enfrentan dos hermanas de concepciones vitales opuestas en plena sociedad de posguerra española, su primer éxito como director, y de su film "El extraño viaje" (1964), en el que retrata, con casi mayor penetración que el propio Berlanga, el clima cicatero y opresivo de la sociedad española del franquismo, y que permanece como una de las cumbres del cine español de todos los tiempos. Por otra parte, es ahora cuando inicia relación profesional con otra de sus parejas más emblemáticas, Concha Velasco, con la comedia negra "Crimen para recién casados".

En los 70, se convierte en uno de los actores más solicitados de la llamada Transición española, con títulos dorados de esos años como "El espíritu de la colmena", "El amor del capitán Brando", "Pim, pam, pum, fuego", "Mi hija Hildegart", "Los restos del naufragio", "Mamá cumple cien años" o "¡Arriba, Hazaña!".

Inició una exitosa colaboración al lado del notable director Jaime de Armiñán, y una también estrecha relación profesional con Carlos Saura, ganándose con ello un justo prestigio como actor y director además de reconocimiento por su ya larga trayectoria.

En 1976 interviene en un título de indudable valor, si bien no para el gran público, como "El anacoreta", premiada en el Festival de cine de Berlíny dirige e interpreta dos exitosas series para TVE ("Juan soldado" y sobre todo "El pícaro") que se cuelan en la memoria del gran público.

En 1981 protagoniza un film memorable: "Maravillas" de Gutiérrez Aragón, y comienza a encadenar éxitos de crítica y público ("La colmena", "Stico", "Los zancos", "Réquiem por un campesino español", "La corte del faraón", "La mitad del cielo" y "El viaje a ninguna parte"). Termina la década con excelentes trabajos en films no muy bien acogidos pero de calidad: "Esquilache" y "El río que nos lleva".

A partir de 1984 vuelca su, cada vez más intensa, vocación literaria en la escritura de artículos en Diario 16 y el suplemento dominical de El País, produciendo además varios volúmenes de ensayos y once novelas, fuertemente autobiográficas unas e históricas otras: "El vendedor de naranjas", "El viaje a ninguna parte", "El mal amor", "El mar y el tiempo", "El ascensor de los borrachos", "La Puerta del Sol", etcétera.

Fue un gran éxito su autobiografía en dos volúmenes, "El tiempo amarillo". Pero su éxito más clamoroso como autor lo logró con una pieza teatral llevada al cine, sobre sus recuerdos infantiles de la Guerra Civil: Las bicicletas son para el verano.

Los 90 inician un período de menor actividad profesional por culpa de algunos problemas de salud y de, seguramente, falta de papeles de envergadura para un actor como él. Salvo "Belle Époque" y el Oscar que consigue la cinta como mejor película extranjera, debemos esperar hasta 1998 para volver a verle en dos cintas tan distintas como importantes (cada una a su manera) como son "El abuelo" (nominada al Oscar y gran éxito de taquilla) y "Pepe Guindo" (homenaje-ficción al gran actor por parte de un director infravalorado pero nada mediocre como Manuel Iborra). Entre medias, estuvo varias temporadas en la serie de TV "Los ladrones van a la oficina".

Después recupera fuelle con tres grandes películas: "Todo sobre mi madre", "Plenilunio" y el éxito popular "La lengua de las mariposas".

Se volvió a casar en el año 2000 con la actriz Emma Cohen, con la que mantuvo una relación desde los años 70, tras participar en un episodio de una serie de TVE donde Emma era protagonista ("Tres eran tres", 1973) junto a Lola Gaos.

De su mano entró el cine en la Real Academia Española, en la que ocupaba el sillón B.

Más recientemente rodó la incomprendida "Visionarios", de Gutiérrez Aragón, "El embrujo de Shangai", con Fernando Trueba, "Para que no me olvides", y la que probablemente quede como su última gran interpretación en la espléndida "En la ciudad sin límites", de Antonio Hernández.

Obra literaria

Novela

El vendedor de naranjas. Madrid, Tebas, 1961; Madrid, Espasa-Calpe, 1986.
El viaje a ninguna parte. Madrid, Debate, 1985.
El mal amor. Barcelona, Planeta, 1987; novela histórica.
El mar y el tiempo. Barcelona, Planeta, 1988.
El ascensor de los borrachos. Madrid, Espasa-Calpe, 1993.
La Puerta del Sol. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
¡Stop! novela de amor, 1997.
La cruz y el lirio dorado, 1998; novela histórica.
Oro y hambre, 1999, novela histórica.
Capa y espada, Madrid: Espasa-Calpe, 2001; novela histórica.
El tiempo de los trenes. Madrid: Espasa-Calpe, 2004.

Teatro

Pareja para la eternidad. Madrid, Acanto, 1947.
Las bicicletas son para el verano. Madrid, Espasa-Calpe, 1984.
La coartada. Los domingos, bacanal. Madrid, Espasa-Calpe, 1985; Madrid, Antonio Machado, 1987.
Lazarillo de Tormes. Adaptación. Valladolid, Castilla Eds., 1994.
Marido y medio. Comedia estrenada el 7 de junio de 1959 en el Teatro Gran Vía de Madrid, inédita.
Del Rey Ordás y su infamia. Comedia estrenada el 22 de agosto de 1983 en el Teatro Palacio del Progreso de Madrid, inédita.
Ojos de bosque. Comedia estrenada el 9 de julio de 1986 en la Plaza de la Almudena de Madrid, dentro de la programación de «Los veranos de la Villa», inédita.
El Pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña. Estrenada en el Teatro Central Hispano de Sevilla el 8 de septiembre de 1992, inédita.
Los invasores del palacio, 2000.

Memorias

«Diario de Cinecittà». Revista Internacional del Cine, núm. 6, Noviembre, 1952; núm. 7, Diciembre, 1952.
«El olvido y la memoria. Autobiografía de Fernando Fernán Gómez». Triunfo, núm. 3, 6ª época, Enero, 1981.
El tiempo amarillo. Memorias. I (1921–1943) y II (1943–1987). Madrid, Debate, 1990.
El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Madrid, Debate, 1998.

Poesía

A Roma por algo. Madrid, Separata de Poesía Española (1954); Madrid, Fernán Gómez Arte y Ediciones, 1982.
El canto es vuelo, 2002 (poesía completa).