70 AÑOS YA SIN FEDERICO:

Federico García Lorca: MUCHO MÁS QUE UN POETA

Federico García Lorca nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada, España, el 5 de Junio de 1898.
Su padre fue Don Federico García Rodríguez, un hacendado y su madre, Doña Vicenta Lorca, maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo. Federico fue el primogénito de cuatro hermanos: Francisco, Concha e Isabel.

Desde los dos años, -según uno de sus biógrafos, Edwin Honig- Federico García Lorca mostró su habilidad para aprender canciones populares y a muy tierna edad escenificaba en miniatura oficios religiosos.

Luego pasó unos meses en Almería, donde comenzó sus estudios de bachillerato. Llevó a cabo sus primeros estudios de música en 1908.

En 1909 se traslada con su familia a vivir a Granada.

Entre 1915 y 1917 realizó estudios de Filosofía y Letras y de Derecho en la Universidad de Granada. Pero acabó desertando de la Escuela de Derecho de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1918 - 1928). De todas formas, eventualmente, regresaba a la Universidad de Granada donde, sin dificultades, se graduó como abogado.

La ubicación, las costumbres, el folklore granadino, quedaron impresas en toda su obra poética, donde los romanceros y la épica se funden de manera perceptible.

Además de su madre, Don Fernado de los Ríos estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía y así, en 1917, escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario.

La Generación de Lorca es la del 27, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ríos, Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno y, poco después, Madariaga y José Ortega y Gasset imprimían el sello distintivo de una rebelión contra la realidad de España.

Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramón del Valle-Inclán, Azorín e, incluso, "El cancionero popular".

En 1918 publicó su primer libro "Impresiones y paisajes", costeado por su padre.

En 1920 se estrenó en teatro su obra "El maleficio de la mariposa". En 1921 se publicó "Libro de poemas" y en 1923, se pusieron en escena las comedias de títeres "La niña que riega la Albahaca" y "El príncipe preguntón".

En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.

En esta época frecuenta activamente a los poetas de su generación que permanecen en España como Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti y, sobre todo, Buñuel y Dalí, a quien después le tributó "Oda a Salvador Dalí". El pintor, por su parte, pintó los decorados de la primera comedia del granadino "Mariana Pineda".

En 1928 publicó la revista literaria "Gallo", de la cual salieron solamente dos números.

En 1929 marcha a Nueva York. En ese entonces se publican sus libros "Canciones" (1927) y el "Primer romancero gitano" (1928), su obra poética más popular y más accesible.
A Lorca le molestaba mucho el que el público le viera como "gitano".
De su viaje y estancia en Nueva York -una época feliz para el éxitoso y bohemio español- surge el libro "Poeta en Nueva York", .

En 1930 fue a la Habana, donde escribió parte de sus obras "Así pasen cinco años" y "El público". Ese mismo año regresó a España donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular "La zapatera prodigiosa" se estaba escenificando.

En 1931 se instaura la II República y ésta nombró a Don Fernando de los Ríos como Ministro de Instrucción Pública, quien a su vez nombró a Lorca codirector de la compañía estatal de teatro "La barraca", donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar todo tipo de obras teatrales. Así, durante este período escribió "Bodas de Sangre", "Yerma" y "Doña Rosita la soltera".

En 1933 viajó a Argentina como director de teatro con lo cual elevó la atención a esta rama del arte pues, a manera de ejemplo, su puesta en escena de "La dama boba" de Lope de Vega atrajo a más de sesenta mil personas.

Entre este año y 1936 escribió "Diván de Tamarit", "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" que conmovió al mundo hispano, "La casa de Bernarda Alba" y trabajaba en "La destrucción de Sodoma".

Cuando estalló el alzamiento de Franco en Africa, rehusó el exilio ofrecido por Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de un atentado debido a su función de funcionario de la República y se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano.

Nunca se afilió a ninguna de las diferentes facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus amigos, por ninguna cuestión política. Se sentía, como él mismo dijo en una entrevista al "Sol" de Madrid poco antes de su asesinato: íntegramente español.

Posiblemente en la madrugada del 19 de agosto de 1936 (aunque la fecha no se ha podido precisar), Federico García Lorca fue asesinado en el camino que va de Víznar a Alfacar.

Había sido detenido unos días antes en la casa de su amigo, el también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de "las autoridades" nacionalistas de que sería puesto en libertad "si no existía denuncia en su contra". La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso, la detención del poeta. Valdés contaba con el visto bueno del general Queipo de Llano a quien se consultó sobre qué hacer con Lorca.

Después de su muerte se publicaron "Primeras canciones", "Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín" y "Odas y Suites".

CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA

Su poesía, su drama y su prosa se alimentan de obsesiones y claves estilísticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración.

Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren en muchas ocasiones a la muerte, aunque dependiendo del contexto, los matices varían bastante, ya que puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.

Otros símbolos centrales en Lorca son:
1. La luna.
2. El agua: generalmente, tiene un significado negativo, de muerte.
3. La sangre: es vida, por ello, la sangre derramada es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
4. El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra portando siempre valores de muerte.

5. Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
6. Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de diversos objetos: puñales, cuchillos, navajas..., con lo que esa muerte se liga a la violencia y a la sangre.

Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido de que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis.

Por otro lado, su obra está plagada de elementos tradicionales, que demuestran su inmensa cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía. Profundiza en las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía, la pasión,...

Tales características se muestran en obras como :

Impresiones y paisajes (1918)
Libro de poemas (1921)
Oda a Salvador Dalí (1926)
Romancero gitano (1928)
Poeta en Nueva York (1930)
Poema del cante jondo (1931)
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
Diván del Tamarit (1936)
Sonetos del amor oscuro (1936)

El teatro de Lorca es, posiblemente y junto con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano de todo el siglo XX.

Es un teatro poético, que gira en torno a símbolos medulares:la sangre, el cuchillo o la rosa. Se desarrolla en espacios míticos o es de un realismo trascendido y encara problemas sustanciales del existir.

En Lorca influyen el drama modernista (de aquí deriva el uso del verso), el teatro lopezco (evidente, por ejemplo, en el empleo estratégico de la canción popular), el calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría) y la tradición de los títeres.

La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias «irrepresentables» (según el autor), tragedias y dramas.

Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan "La zapatera prodigiosa", en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad, y "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín", complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los dramas «irrepresentables» de 1930 y 1931: "El público" y "Así que pasen cinco años", sus dos obras más herméticas.
Son una indagación en el hecho del teatro, la revolución y la presunta homosexualidad.

Consciente del éxito de los dramas rurales poéticos, Lorca elabora las tragedias "Bodas de sangre" (1933) y "Yerma" (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real.

Los problemas sociales determinan los dramas. El tema de la solterona española, se representa en "Doña Rosita la soltera" , o la represión de la mujer y la intolerancia reflejada en "La casa de Bernarda Alba". Para muchos, la obra maestra del autor.

Otras obras que abarcan problemas sociales son:
Mariana Pineda (1927)
La zapatera prodigiosa (1930)
Retablillo de Don Cristóbal
El público (1930)
Así que pasen cinco años (1930)
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933)
Bodas de sangre (1933)
Yerma (1934)
El lenguaje de las flores
Comedia sin título (inacabada) (1936)

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