La Coctelera

Categoría: Obituarios

ADIÓS A FRANCISCO AYALA, DECANO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS

Parece ser que cuando se va un grande, como sucedió ayer con la muerte de José Luis López Vázquez, nunca se va solo, sino que en pocas horas le acompaña otro aún más grande, si cabe. Así ha sido una vez más. Hace alrededor de dos horas ha muerto Paco Ayala, el más anciano, irónico e incansable narrador español.

Descansa en paz, maestro. Tu legado lo hacemos nuestro. Gracias por tus renglones, torcidos o rectos.

AGENCIAS www.20minutos.es

El escritor Francisco Ayala ha muerto hoy en su domicilio de Madrid, a los 103 años, tras "un debilitamiento" de sus facultades físicas, que se había ido acentuando en las últimas semanas, informó el presidente de la Fundación Ayala, Rafael Juárez.

El escritor, que el próximo 16 de marzo hubiera cumplido 104 años, "gozaba de relativa buena salud" hasta que el pasado mes de agosto se vio afectado por una bronquitis de la que tardó en recuperarse.

Narrador brillante y pensador orteguiano, construyó en todas sus obras un mundo narrativo marcado por la lucidez, la ironía y el desencanto.

Eterno aspirante al Nobel

Ayala, quien este año había sido propuesto por la SGAE para el premio Nobel de Literatura, es autor de numerosos ensayos, crítica literaria y novelas, entre ellas, "Los usurpadores" (1949), "La cabeza del cordero" (1949), "Historias de macacos" (1955), "Muertes de perro" (1958), "El as de bastos" (1963) y "El jardín de las delicias" (1972), que le valió el Premio de la Crítica, pertenecen a su producción cuentística. En mayo de 1982 publicó el primer tomo de sus memorias, "Recuerdos y olvidos"; un año después, el segundo, "El Exilio", con el que ganó el Nacional de Literatura.

Poseía los máximos galardones literarios - además del Nacional de Literatura, obtuvo el Premio de las Letras 1988, Cervantes 1991 y Príncipe de Asturias 1998- y, con motivo de su centenario en 2006, vio reeditadas algunas de sus obras y publicadas dos antologías, una de sus mejores textos, construída por su mujer, la hispanista Carolyn Richmond, y otra sobre su faceta de sociólogo.

Doctor Honoris Causa por las universidades Complutense y Carlos III de Madrid, y por las de Sevilla y Granada, Ayala era miembro de la Real Academia Española desde 1984.

En cuanto se ha conocido la noticia, la página que el escritor centenario tenía en Facebook se ha llenado de mensajes de condolencia.

Los restos mortales de Francisco Ayala, uno de los grandes escritores españoles del siglo XX, serán trasladados en las próximas horas al tanatorio del Parque de San Isidro, en Madrid, donde se instalará la capilla ardiente, y mañana serán incinerados en una ceremonia privada.

 

Una vida consagrada a la Literatura

Ayala nació el 16 de marzo de 1906 en Granada. Cursó allí el bachillerato y se doctoró en Derecho y Filosofía en Madrid. En 1929 viajó a Alemania para ampliar estudios de Política y Sociología, y en Berlín fue testigo del ascenso de los nazis al poder, una experiencia cuya huella quedó en su relato "Erika ante el invierno". Escritor, ensayista, traductor, crítico literario, la producción de Ayala se caracterizó siempre por la lucidez

En 1934 ganó por oposición la cátedra de Derecho Político de la universidad tinerfeña de La Laguna, aunque no llegó a tomar posesión. Ese año empezó a trabajar como letrado de las Cortes, y todo mientras desarrollaba su afición literaria.

Ayala comenzó a escribir a los 17 años con una vocación que le salió "de dentro" y, cuando apenas tenía 19, publicó su primera novela, "Tragicomedia de un hombre sin espíritu", y, al año siguiente, "Historia de un amanecer".

Al concluir la guerra civil española, se instaló en Argentina, donde se integró en la vida literaria y fundó la revista Realidad, en la que colaboraron los mejores escritores de la época.

Ayala, que fue también traductor, vertió al castellano obras como "Cuadernos de Malte Laurids Bridge", de Rilke, o la "Teoría de la Constitución", de Carl Schmidt.

Se casó dos veces, la primera en 1931 con la chilena Etelvina Silva Vargas, con quien tendría a Nina, su única hija, y, la segunda, con la hispanista estadounidense Carolyn Richmond, que desde mediados de los setenta compartió su vida con el escritor.

ADIÓS A UNO DE LOS MEJORES

MUERE EL GENIAL ACTOR JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ  

Para todos los que contamos con edades comprendidas entre los 30 y los 70 años, mencionar al irrepetible López Vázquez nos arrastra hasta un océano de incontables recuerdos infantiles y juveniles.¡Cómo olvidar su tan característica voz!  ¡Cómo no sonreir ante sus carcajeantes gags cómicos! ¡Cómo no evocar la angustia vivida en una antigua cabina telefónica o la emoción, no tan contenida, de aquella "mi querida señorita"! 

 

Hace ya bastantes años, tuve la gran suerte de disfrutarlo en vivo y en directo sobre las viejas tablas de mi querido Teatro Guimerá. Gracias a la maravillosa pluma de Arthur Miller y a la siempre extrema maestría de José Luis, "La Muerte de un viajante" me puso el vello de punta, lanzándome de mi asiento, para aplaudirle como una posesa al acabar la función. 

 

 

Pero es que, además de un ACTORAZO con mayúsculas, su simpatía, su rostro y su cuerpo, tan normales como el de cualquier otro hombre de a pie, le valieron el cariño de todos los españoles. ¿Quién no ha vivido una Navidad sonriendo con el padrino de "La gran familia"? ¿Quién no se ha medio asfixiado de las risas al contemplarle babeante y alucinado entre tanta sueca en bikini por las playas del Benidorm de los 60? ¿Quién no ha dicho alguna vez eso de: ¡viva el Mercado Común!? 

 

 

Hoy ha bajado el telón de su vida, pero para quienes le seguimos, admiramos y queremos, el incomparable José Luis López Vázquez permanecerá vivo por siempre, a través de la inmensa telaraña de agradables recuerdos que nos procuró a lo largo de sus 60 años de profesión.

Hoy la interpretación se queda un poco más huérfana. Hoy, todos lloramos tu pérdida.

Hasta siempre, José Luis.Gracias de todo corazón por enseñarnos que una sonrisa puede emocionar tanto -o más- que unas lágrimas.

Descansa en paz 

 

Realizó más de 200 películas

Muere el actor José Luis López Vázquez a los 87 años

Agencias | Madridwww.elmundo.es

El actor José Luis López Vázquez protagonista de películas como 'El pisito' o 'Mi querida señorita', ha fallecido en su domicilio madrileño a la edad de 87 años, después de una larga enfermedad, han confirmado fuentes de la familia.

Con más de 200 películas, era uno de los más grandes y prolíficos actores españoles de cine y del teatro del siglo XX, dotado de una inconfundible comicidad que con gran versatilidad supo compatibilizar con papeles dramáticos.

La capilla ardiente con los restos mortales del actor, que estaba prevista a las 20.00 horas, será instalada finalmente mañana. Será en el Teatro María Guerrero de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional, en donde López Vázquez debutó en 1940, cuando tenía 18 años.

 

BIOGRAFÍA

José Luis López Vázquez de la Torre nació en Madrid el 11 de marzo del año 1922. Era también figurinista y escenógrafo, faceta en la que destacó durante los años 50 y 60 en obras como "El casamiento engañoso" de Gonzalo Torrente Ballester, "Adèle o la margarita", de Jean Anouilh, "El grillo", de Carlos Muñiz o "Clerambard", de Marcel Aymé. Asimismo fue ayudante de dirección de Pío Ballesteros y Enrique Herreros y en 1946 debutó como actor con la obra "El anticuario", en el Teatro María Guerrero. Formó parte de las compañías de Conchita Montes y de Alberto Closas. En esta faceta de actor se recuerdan especialmente sus actuaciones en "La plaza de Berkeley", "El vergonzoso en palacio", "Crimen y castigo", "Historia de una escalera", "Don Juan Tenorio", "La dama boba", "Las maletas del más allá", "Equus", "La muerte de un viajante" y "El manifiesto", entre otras.Su carrera cinematográfica comenzó en 1951

 

 

En el cine interpretó en un principio papeles cómicos haciendo pareja con Gracita Morales, pero hacia los años sesenta empezó a actuar en películas dramáticas y llegó a aparecer en más de 200 largometrajes, de los que rodaba varios al año. En 1971 apareció como actor en nada menos que once filmes.Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como "Plácido", "El verdugo", "Peppermint Frappé", "Atraco a las tres", "La prima Angélica" y la trilogía de "Patrimonio nacional", de Luis García Berlanga, con quien llegó a rodar diez películas.También interpretó mediometrajes. En este género fue el protagonista de "La cabina", de Antonio Mercero, que ganó un Emmy en 1973 y es considerado, hoy por hoy, un clásico del género del terror.  Asimismo trabajó  con directores americanos, como George Cukor, quien intentó llevárselo a Hollywood, aunque López Vázquez prefirió quedarse en España.En televisión protagonizó las series Este señor de negro (1975-1976) y Los ladrones van a la oficina (1993-1996).

José Luis López Vázquez falleció hoy, 2 de noviembre del 2009,  a los 87 años debido a una larga enfermedad. 

 

Selección de actuaciones

Películas

 

Teatro

  • El casamiento engañoso, 1943
  • La dama boba, 1951
  • Cartas credenciales, 1960
  • Los Palomos, 1964
  • Equus, 1976
  • ¡Vade Retro!, 1982
  • La muerte de un viajante, 1985
  • Un par de chiflados, 1997 (basada en The Sunshine Boys)
  • Tres hombres y un destino, 2004.

Televisión

 

Premios

Premios Goya

Año Categoría Resultado
2004 Goya de Honor Ganador

Fotogramas de Plata

Año Categoría Película/TV Resultado
1971 Mejor intérprete de cine español El bosque del lobo Ganador
1972 Mejor intérprete de televisión La cabina Ganador
2006 Toda una vida Ganador

Círculo de Escritores Cinematográficos

Año Categoría Película Resultado
1960 Mejor actor secundario 091 Policía al habla Ganador
1961 Mejor actor secundario Conjunto de su labor Ganador
1967 Mejor actor Peppermint Frappé Ganador
1971 Mejor actor Mi querida señorita Ganador
2005 Medalla de Honor Ganador

Otros

(Información extraída de la Wikipedia)

 

OBITUARIOS:


MUERE LUIS AGUILÉ

El cantante de origen argentino Luis Aguilé. | Antonio Heredia

El cantante de origen argentino Luis Aguilé. | Antonio Heredia

Efe | Madrid

www.elmundo.es

El artista de origen argentino Luis Aguilé ha fallecido en un hospital de Madrid en el que estaba ingresado a consecuencia del cáncer que padecía, según han informado fuentes familiares.

El cantante, que popularizó en los años 60 y 70 éxitos como 'Cuando salí de Cuba' o 'Juanita Banana', tenía 73 años.

El artista se estableció en España en 1963 y a lo largo de su carrera creó cerca de 400 canciones. En la actualidad, aunque alejado de los escenarios, Aguilé se mantenía unido al mundo del espectáculo y preparaba el estreno de una zarzuela.

Guardo tiernos, alegres e inolvidables recuerdos de mi niñez contigo de fondo. Descansa en paz y muchas gracias por tantas sonrisas como nos procuraste.

Biografía

Luis María Aguilera Picca (24/02/1936, Buenos Aires, Argentina-†10/10/2009, Madrid, España ), conocido artísticamente como Luis Aguilé, era un cantante y autor de música pop. En activo desde los años cincuenta, y siendo ya famoso en toda Hispanoamérica, se estableció en 1963 en España.

Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en español, como Cuando salí de Cuba, quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. Aunque posteriormente se inclinaría hacia otros estilos, es considerado el primer rockero argentino por haber sido el primero en el país en grabar música de este estilo. También ha compuesto canciones para niños y ha publicado varios libros.

La mayoría de sus temas refleja una visión optimista de la vida y en ocasiones son directamente humorísticos. Muchos de ellos se convirtieron en éxitos veraniegos, como Juanita Banana (versión del tema de Henri Salvador), La banda borracha, El frescales, El tío Calambres, Es el sol español o La vida pasa felizmente.

Sin embargo, también ha compuesto temas de contenido social, como la misma Cuando salí de Cuba, compuesta en 1967, un mensaje subliminal sobre lo que iba a ser una dictadura, en palabras del propio Aguilé, refiriéndose a la Revolución cubana, De hombre a hombre (1966) o Señor presidente, tema de 2007 prohibido en Guatemala, Venezuela y Argentina.

También ha conseguido grandes éxitos con temas de otros, como Lo importante es la rosa, de Gilbert Bécaud, La Chatunga, de Marisa Simó o Te quiero, versión del Azzurro de Adriano Celentano. Asimismo es autor de la zarzuela Viva la verbena, estrenada en Argentina y Estados Unidos. En españa ha sido presentada en Madrid, teatro Monumental, el 22 de noviembre de 2008 a cargo de la Orquesta Sinfónica Neotonarte, dirigida por Antonio Palmer y el coro de la Federación Coral de Madrid.

Discografía

Sencillos

  • "El preso número nueve" / "Tu recuerdo" - 1956

Álbumes

  • Luis Aguilé - 1957
  • Canta la juventud de América - 1958
  • Luis Aguilé, Vol. 3 - 1959
  • Luis Aguilé, Vol. 4 - 1960
  • Fiesta
  • Aguilé y la chacota
  • Me has enseñado a conocer lo que es amor
  • Para mis amigos los niños
  • El cuento que canta
  • Superfiesta - 1999

Recopilatorios

  • Los 40 grandes éxitos de Luis Aguilé - 2002
  • Ciudadano Aguilé - 2007

Libros

  • Golito y un emisario de la Cuarta Dimensión - 1976
  • Dominó - 1984
  • La guerra nunca aclarada - 1989
  • La nieve de las cuatro estaciones - 2002

Filmografía


ADIÓS A UNA GRAN DAMA DE LA CANCIÓN

 

Muere la cantante argentina Mercedes Sosa

Muchos recuerdos de mi más lejana niñez se hallan vinculados a la figura de "la negra". Entonces, su voz se oía, en directo y con mucha facilidad, por mi islita.

En aquellas épocas, Mercedes Sosa solía protagonizar, año tras año, las más importantes celebraciones y los mejores festejos de muchos municipios canarios.

En los años 70, esta argentina brava, señora de los escenarios, blandiendo su voz como espada de los oprimidos y de los que no tienen más armas que sus desnudas manos y sus perdidas miradas, recorría las Islas Canarias, incansable, haciéndose querer y admirar por todos los que la contemplaban y conocían.

Hoy ha pasado a convertirse en un recuerdo único y en un leyenda del folclore argentino, sudamericano y mundial.

Vivirás en nosotros a través de tu música, Mercedes.

Vivirás en mí cada vez que escuche o lea tu nombre y siempre vuelvas a mi memoria bajo la forma de miles de carteles con tu rostro, anunciadores de fiestas, alegrías y excelente música, en mi tierra querida.

Gracias por tu trabajo. Gracias por tu entrega. Gracias por tu lucha. Gracias por tu carácter. Gracias por tu trabajo.

Descansa en paz.

 

Mercedes Sosa. | Foto: Reuters

Mercedes Sosa. | Foto: Reuters

www.elmundo.es | Agencias | Buenos Aires

Se apagó la voz de una de las cantantes folclóricas más reconocidas de Argentina y toda América Latina. Mercedes Sosa, apodada cariñosamente 'la Negra' o la voz de América, ha fallecido a los 74 años después de casi 60 en el mundo de la música.

Sosa se encontraba hospitalizada desde el 18 de septiembre en Buenos Aires a causa de varios problemas renales y hepáticos, y su estado de salud se fue complicando con el paso de los días.

Su enfermedad ha causado una profunda conmoción tanto en el medio artístico como en la población en general, ya que Mercedes Sosa no era sólo una artista, era un símbolo de los derechos humanos y del compromiso político. Sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos en el Congreso argentino.

Originaria de San Miguel de Tucumán (Argentina), fue un concurso de radio el que le dio la oportunidad de demostrar sus dotes como cantante. Sólo tenía quince años, pero fueron suficientes para meterse al jurado y al público en el bolsillo y alzarse con el premio gracias a su zamba 'Triste estoy'.

Precursora junto a su marido Manuel Óscar Matus del 'Movimiento del Nuevo Cancionero' (corriente renovadora del folklore argentino), grabó su primer disco 'Canciones con fundamento' en 1965. Pero sólo era el principio. Un año más tarde EEUU y Europa se rendían a sus pies con 'Zamba para no morir'.

Sufrió en carne viva la censura y la persecución en la década de 1970, pero no se rindió. Y sus canciones, con letras cargadas de contenido social se convirtieron en himnos para los argentinos. 'Hasta la victoria', 'Traigo un pueblo en mi voz' o 'A que florezca mi pueblo' son un ejemplo de ello.

Pero al igual que para el pueblo, su música no pasó desapercibida para los gobernantes. Le prohibieron cantar en lugares públicos, llegando el momento en el que tuvo que exiliarse a Europa, más concretamente a París, donde vivió un año. Madrid fue su siguiente destino, allí continuó trabajando. En 1982 regresó a su querida Argentina.

A lo largo de su carrera llegó a compartir escenario con artistas como Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre o Charly García. La excelente relación que tuvo con sus compañeros tuvo su máxima expresión con el disco 'Cantora I', donde interpreta sus éxitos acompañada de Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Jorge Drexler y Shakira, entre otros. Por él, opta a tres Grammy Latinos 2009.

Discografía

 

  • La voz de la zafra (1962)
  • Canciones con fundamento (1965)
  • Yo no canto por cantar (1966)
  • Hermano (1966)
  • Para cantarle a mi gente (1967)
  • Con sabor a Mercedes Sosa (1968)
  • Mujeres argentinas (1969)
  • Navidad con Mercedes Sosa (1970)
  • El grito de la tierra (1970)
  • Homenaje a Violeta Parra (1971)
  • Hasta la victoria (1972)
  • Cantata Sudamericana (1972)
  • Traigo un pueblo en mi voz (1973)
  • Niño de mañana (1975)
  • A que florezca mi pueblo (1975)
  • En dirección del viento (1976)
  • O cio da terra (1977)
  • Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977)
  • Si se calla el cantor (1977)
  • Serenata para la tierra de uno (1979)
  • A quién doy (1980)
  • Gravado ao vivo no Brasil (1980, ‘grabado en vivo en Brasil')
  • Mercedes Sosa en Argentina (1982)
  • Mercedes Sosa (1983)
  • Como un pájaro libre (1983)
  • Recital (1983)

  • ¿Será posible el sur? (1984)
  • Vengo a ofrecer mi corazón (1985)
  • Corazón americano (1985) (con Milton Nascimento y León Gieco)
  • Mercedes Sosa '86 (1986)
  • Mercedes Sosa '87 (1987)
  • Gracias a la vida (1987)
  • Amigos míos (1988)
  • En vivo en Europa (1990)
  • De mí (1991)
  • 30 años (1993)
  • Sino (1993)
  • Gestos de amor (1994)
  • Oro (1995)
  • Escondido en mi país (1996)
  • Alta fidelidad (1997) (con Charly García)
  • Al despertar (1998)
  • Misa Criolla (2000)
  • Acústico (2002)
  • Argentina quiere cantar (2003) (con Víctor Heredia & León Gieco)
  • Corazón libre (2005)
  • Cantora (2009)

Filmografía

  • Güemes, la tierra en armas (1971)
  • Argentinísima (1972)
  • Esta es mi Argentina (1974)
  • Mercedes Sosa, como un pájaro libre (1983)
  • Será posible el sur: Mercedes Sosa (1985)
  • Historias de Argentina en vivo (2001)

AUNQUE MI PARTICULAR CORAZONADA DICE QUE TENDREMOS QUE ESPERAR HASTA EL 2020...

¡¡¡HOY TODOS CON MADRID 2016!!! Dentro de unas horas se sabrá qué ciudad será la encargada de organizar los Juegos Olímpicos en el año 2016. Cuatro han sido las capitales mundiales que han logrado alcanzar la final: Chicago, Río de Janeiro, Tokyo y Madrid. Y, claro está, con lo que yo adoro a la capital de España (viví en ella más de 6 años), no me quedaba otra que apoyarla, hoy, con todas mis fuerzas. Eso sí, mi pasión por los madriles no logra cegarme del todo, con lo que la cabeza sigue pesando más que el corazón, siendo precisamente, la razón, quien me dice que caeremos en la segunda votación. Mi apuesta es la siguiente: Tokyo caerá en primer lugar; después será mi amada Madrid la que quedará excluída de la competición; finalmente, Río de Janeiro quedará apeada por la "obámica" Chicago, que se alzará, ganadora, sobre las otras tres. Si recordáis, los Juegos Olímpicos del 2012 se celebrarán en la bella Londres y esa es la principal causa por la que creo que Madrid lo tiene imposible en esta ocasión. Desde que se organizan tan célebres competiciones deportivas, siempre se ha ido alternando la capitalidad de los juegos en distintos continentes. Es decir, que si en el 2012 se festejan en Europa, en el 2016 han de organizase en cualquier otro continente salvo en el europeo. De ahí que mi apuesta vaya por la yanqui Chicago. Por eso y porque el peso de Obama es colosal en el panorama político actual y, aunque nos pese, el deporte a tan alto nivel y la política se hallan íntimamente entrelazados.

Claro que, por la misma regla de tres, pienso que si vuelve a presentarse, Madrid será la agraciada para el 2020. A la tercera irá la vencida. Sin embargo, como una cosa no quita la otra, pese a todo lo anterior, esta tarde la pasaré pegadita a la radio, por si suena la flauta y tengo que ir reservando vuelos y hoteles para el 2016....¡Y es que para ciertas cosas soy más que previsora! A continuación, para los que no tengáis mucha idea de lo que supone la candidatura madrileña, aquí os dejo los que, para mí son los principales motivos por los que merecería organizar dichos Juegos Olímpicos, así como información sobre las respectivas sedes...

 ¿Y tú? ¿Cuál es tu apuesta olímpica para dentro de unas horitas? ¿Te va Madrid u optas por alguna de las otras tres?

Mis razones por las que debería ganar Madrid 2016 

-Con una media de 7,5 horas de sol al día, los visitantes de Madrid podrán disfrutar de un tiempo fantástico a la vez que podrían visitar alguno de los 658 parques de que dispone la ciudad...Ver más >>

-La red de transporte de Madrid realiza más de 5,5 millones de viajes diarios y todas las instalaciones para Madrid 2016 serán accesibles en transporte público ...Ver más >>

-Madrid es la capital gastronómica y cultural de España, con 2.825 restaurantes, 450 teatros y museos, así como la capital del ocio nocturno con 33.085 bares y discotecas...Ver más >>

-Madrid cuenta con el apoyo de todos los niveles, incluido el político, empresarial e institucional. Además un 93,6% de la población española está a favor de Madrid 2016. No hay más que recordar al medio millón de personas que el pasado fin de semana se manifestó en pleno centro madrileño, como apoyo a la capital...Ver más >>

-Madrid ha celebrado 200 eventos deportivos internacionales en los últimos 10 años...Ver más >>

-Los atletas constituyen el eje central del compacto diseño de Madrid 2016, con lo que las nuevas instalaciones dejarán un legado para las generaciones futuras...Ver más >>

-La transformación del entorno de Madrid, inspirada en los Juegos Olímpicos, supondrá una menor emisión de gases de efecto invernadero y un uso mucho mayor de bicicletas...Ver más >>

-Los madrileños, visitantes y atletas disfrutarán de la experiencia olímpica, ya que el deporte se celebrará en las calles y los parques de toda la ciudad...Ver más >>

-Madrid es hoy por hoy la opción más segura para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2016 con un 77% de las sedes deportivas listas actualmente o en vías de preparación... Ver más >>

 Sedes de Madrid 2016

Si los juegos olímpicos de 2016 terminan celebrándose en Madrid los distintos deportes olímpicos se repartirán por toda la capital en las siguientes sedes:

Atletismo: Estadio Olímpico de La Peineta.
Badminton: Ifema.
Baloncesto: Madrid Arena, pabellón de baloncesto del Real Madrid en Valdebebas.
Balonmano: Palacio de los Deportes.
Boxeo: Ifema.
Ciclismo: centro urbano (ruta), Velódromo Olímpico (pista), Río Manzanares (BMX).Hípica: Hipódromo de La Zarzuela.
Esgrima: Ifema.
Fútbol: Estadio Olímpico de Montjuic (Barcelona), Nuevo Arcángel (Córdoba), La Rosaleda (Málaga), Son Moix/Ono Estadi (Palma de Mallorca), Estadio Romano (Mérida), Santiago Bernabéu (finales).
Gimnasia Artística: Pabellón Olímpico.
Gimnasia Rítmica: Madrid Arena.

Halterofilia: Ifema.
Hockey: Parque Olímpico
Judo: Ifema.
Lucha: Ifema.
Natación: Centro Acuático Olímpico.
Pentatlón Moderno: Club de Campo Madrid.
Piragüismo: Río Tajo (Aranjuez).
Piragüismo aguas bravas: Parque de La Gavia.
Remo: Parque del Manzanares (Getafe).
Taekwondo: Ifema.
Tenis de mesa: Ifema.
Tiro Olímpico: Centro de Tiro Paracuellos (Paracuellos del Jarama).
Tiro con arco: Club de campo, Río Manzanares (finales).
Vela: Puerto de la Copa del América (Valencia).
Voleibol: Pabellón de Coslada.
Voley Playa: Río Manzanares.

Listado visto en: Espiritu olimpico. También este mapa con las sedes marcadas en Madrid:

mapa deportes madrid 2016

MARARÍA SE QUEDA HUÉRFANA


Fallece a los 86 años el escritor canario Rafael Arozarena

Su obra está considerada, tanto por el público como por la crítica, como una de las contribuciones más interesantes a la literatura canaria de la segunda mitad del siglo XX.

La consejera de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Milagros Luis Brito, informó hoy de su fallecimiento durante su comparecencia en la Comisión Parlamentaria de Educación en Santa Cruz de Tenerife, donde lamentó la pérdida de "una de las figuras señeras de la literatura en el archipiélago".

Asimismo, Luis Brito destacó que, con la muerte de Arozarena, las islas han perdido "en los últimos tiempos a dos grandes figuras de la literatura canaria", tras el fallecimiento el pasado 8 de septiembre del poeta y premio Canarias de Literatura José María Millares Sall a los 88 años de edad. Con la muerte de Arozarena "desaparece un magnífico narrador y exponente de la literatura canaria", subrayó la consejera.

La obra del escritor tinerfeño, nacido en Santa Cruz de Tenerife el 4 de abril de 1923 (traducida al alemán, rumano e italiano), abarca tanto la poesía como la novela. Dentro de este último ámbito, 'Mararía' es su obra más conocida, de gran relevancia en su tierra, donde es considerada como una obra clásica de la literatura del archipiélago. De hecho, fue llevada al cine en 1998 por el director Antonio José Betancor, con la actriz lanzaroteña Goya Toledo en el papel de Mararía y con música del cantautor tinerfeño Pedro Guerra. Realizó, además, abundantes colaboraciones en la prensa de las islas Canarias.

Sus inicios estuvieron ligados a autores como Víctor Galtier o Víctor Zurita; en los años cincuenta y junto a otros escritores tinerfeños (como Isaac de Vega, Antonio Bermejo y José Antonio Padrón) forma parte del grupo fetasiano, que en medio de la opresiva realidad de los años del franquismo desarrolló una visión sobre la literatura, el ser humano y su difícil relación con el mundo que constituye una pieza fundamental de la cultura canaria contemporánea.

En 1988 obtuvo junto a Isaac de Vega el Premio Canarias de Literatura. En el año 2000 ingresó en la Academia Canaria de La Lengua.

Descansa en paz, maestro. Con tus líneas seguiremos descubriendo caminos y, a través de tus bellas palabras, continuaremos tejiendo sueños. Gracias por tu legado. Hasta siempre.

 OBRA

Poesía

  • Romancero canario (1946)
  • A la sombra de los cuervos (1947)
  • Alto crecen los cardos (1959)
  • Aprisa cantan los gallos (1964)
  • El ómnibus pintado con cerezas (1971)
  • Silbato de tinta amarilla (1977)
  • Desfile otoñal de los obispos licenciosos (1985)
  • Amor a la mora siete (1989)
  • Fetasian Sky (2003)
  • Poesía completa (2004) -incluye poemas inéditos-
  • Poliedros del mar (2008)

Narrativa

  • Mararía (1973)
  • Cerveza de grano rojo (1984)
  • La garza y la violeta (1996)
  • Fantasmas y tulipanes (1998)
  • Cuentos (2003)
  • El barco de los sueños (2003)
  • El dueño del arco iris (2003)
  • Los ciegos de la media luna (2008)
  • El señor de las faldas verdes (en preparación)

Otros

  • Caravane. Poemas y prosas (1990)
  • Conversaciones con Rafael Arozarena (Roberto García Mesa, 2004)
  • Obras completas, I. Novela (2006)
  • Obras completas, II. Novela corta y cuentos (2006)
  • Obras completas, III. Poesía (2006)
  • Obras completas, IV. Artículos (2006)

(Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Arozarena"  y de diversas agencias informativas)

OBITUARIOS: Muere Patrick Swayze


Fallece Patrick Swayze a los 57 años

El actor llevaba casi dos años luchando contra un cáncer de páncreas

ROCÍO AYUSO - Los Ángeles

www.elpais.com

Patrick Swayze, el actor que enseñó al público a bailar con Dirty Dancing y a llorar con Ghost, perdió el lunes su batalla contra el cáncer de páncreas a los 57 años. Nativo de Houston e hijo de coreógrafos, el actor encontró su lugar en Hollywood sin problemas con papeles de galán, a veces rudo a veces más romántico, pero sobre todo con ritmo.

Su pública batalla contra el cáncer de páncreas que le fue diagnosticado a principios de 2008 se convirtió en su último legado. "Quiero durar hasta que se descubra una cura", declaró en una de sus últimas entrevistas mientras la prensa sensacionalista anunciaba en grandes titulares "Patrick Swayze tiene cinco semanas de vida".

Según informó su portavoz, Annett Wolf, el actor falleció rodeado de su familia "tras haberse enfrentado al reto de su enfermedad durante los últimos 20 meses". Siempre pragmático, Swayze confesó a la periodista Barbara Walters que su enfermedad era "un infierno" y declaró su miedo ante una dolencia con una mortalidad del 95% en cinco años.

Su enfermedad coincidió además con uno de los mejores momentos de una carrera, que después de éxitos como las citadas Ghost, Dirty Dancing o Le llaman Bodhi, vivió años de vacas flacas y problemas con el alcohol. La serie televisiva The Beast fue su resurrección profesional, aunque se canceló tras la primera temporada por sus problemas médicos.

Biografía

Inicios de su vida

Patrick Swayze nació el 18 de agosto de 1952 en Houston, Texas. Hijo de Patricia "Patsy" Yvonne Helen, una coreógrafa, instructora de baile y bailarina, y Jesse Wayne Swayze, un redactor de ingeniería.Tenía una hermana y dos hermanos: Vicki Lynn, Sean Kyle y Don, que también es actor.

Destacó desde joven por sus aptitudes físicas y su interés por las artes escénicas. En el instituto llegó a ganar varios torneos en atletismo y en fútbol americano.

Su carrera deportiva se vio interrumpida por causa de sus problemas en las rodillas, por lo que tuvo que abandonar sus pretensiones deportivas con el fútbol. Después de abandonar los deportes, estudió ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, donde consiguió hacerse bailarín profesional.

En 1975 se casó con la también bailarina y actriz, Lisa Niemi, a quien conoció en su adolescencia en las clases de baile de su madre, Patsy.

Primeros trabajos

Representó varias obras musicales en el teatro como bailarín, entre ellas Grease, después decidió empezar a trabajar en la gran pantalla. A finales de los años 70 participó en la película de televisión Skatetown, U.S.A. (La fiebre del patín, 1979).

A principio de los años 80 realizó varios papeles secundarios en series de televisión, hasta que en 1983 fue seleccionado por Francis Ford Coppola para completar el reparto de la película The Outsiders, junto a otros actores importantes como Matt Dillon, Rob Lowe, Diane Lane, Ralph Macchio, y Tom Cruise, entre otros, lo que le serviría para trabajar en otros proyectos importantes como Uncommon Valor (Más allá del valor), de Ted Kotcheff, junto a Gene Hackman y Fred Ward, donde interpretó a un veterano de Vietnam que debía ayudar a su antiguo coronel a rescatar a su hijo. También hizo una aparición como extra en la pista de baile en la película Staying Alive (La fiebre continúa), dirigida por Sylvester Stallone. En ese mismo año falleció su padre, Jesse Swayze.

En 1984 protagonizó la película Red Dawn (Amanecer Rojo), de John Milius, junto a C. Thomas Howell y Charlie Sheen.

En 1985 actuó en la miniserie de televisión North and South (Norte y Sur), un drama de John Jakes junto a los actores James Read, Kirstie Alley y David Carradine, entre otros.

En 1986 trabajó en la película Youngblood, de Peter Markle, junto a Rob Lowe y Cynthia Gibb.

Consolidación de su carrera

En 1986 volvió a la televisión para participar en la segunda parte de North and South (Norte y Sur), y actuó en la película de ciencia ficción Steel Dawn (El guerrero del amanecer), junto con su esposa Lisa Niemi y el actor Arnold Vosloo.

En 1987, se hizo mundialmente conocido en Dirty Dancing junto a Jennifer Grey. En esta película se agregó la canción She´s like the wind, compuesta y cantada por el mismo Patrick Swayze para la película, que fue número dos durante varias semanas en la lista de singles de Estados Unidos y vendió miles de copias. En ese año también participó en uno de los capítulos de la serie Amazing Stories (Cuentos asombrosos), dirigida por Steven Spielberg.

Entre 1988 y 1989, gracias a su fama por Dirty Dancing, Swayze se hizo un actor muy cotizado, y aparte de ser el icono de todas las grandes marcas de ropa, perfumes, etc., protagonizó las películas de 1989 Next of Kin (Con su propia ley) y Road House (De profesión, duro).

En 1990 consiguió otro éxito mundial y muchas críticas favorables con la película Ghost, dirigida por Jerry Zucker y coprotagonizada por Demi Moore y Whoopi Goldberg.

En 1991, tras superar algún problema con el alcohol, las drogas y hacerse budista, participó en otra exitosa película ambientada en el mundo del surf, Point Break (Le llaman Bodhi), dirigida por Kathryn Bigelow y coprotagonizada por Keanu Reeves.

En 1992 protagonizó la película City of Joy (La ciudad de la alegría), dirigida por Roland Joffé y basada en la novela del escritor Dominique Lapierre, en la que interpretó a Max Lowe, un médico que viaja a la India para dar un nuevo significado a su vida.

En 1993, protagonizó la comedia infantil Father Hood (El enemigo público nº1... mi padre), junto a Halle Berry y Michael Ironside.

En 1995 realizó un papel en To Wong Foo: Thanks for Everything, Julie Newmar (A Wong Foo: gracias por todo, Julie Newmar), con Wesley Snipes y John Leguizamo, los cuales interpretaban a un grupo de drag-queens. También en 1995 protagonizó la película Three Wishes (Tres deseos), dirigida por Martha Coolidge, junto con Mary Elizabeth Mastrantonio.

En 1998, después del decaimiento de su fama debido al poco éxito de sus dos últimas películas, protagonizó la película de acción Black Dog, de Kevin Hooks, y el thriller Letters from a Killer (Cartas de un asesino), de David Carson.

En 2000, coprotagonizó la película Forever Lulu, junto a Melanie Griffith y Penelope Ann Miller.

En 2001 participó en la película Donnie Darko, dirigida por Richard Kelly y protagonizada por Jake Gyllenhaal.

En 2002 interpretó al sargento Jim Lance en Green Dragon, de Timothy Linh Bui, y trabajó en Waking Up in Reno, una comedia dirigida por Jordan Brady y protagonizada por Billy Bob Thornton, en la que también trabajaron Natasha Richardson y Charlize Theron.

En 2003 participó en la película 11:14 (11:14 - Destino fatal), de Greg Marcks. También protagonizó y produjo la película One Last Dance junto a su esposa, Lisa Niemi, que también dirigió esta película ambientada en el mundo de la danza.

En 2004 volvió a la televisión para rodar la miniserie King Solomon's Mines (Las minas del rey Salomón). También realizó un pequeño papel en la película Dirty Dancing: Havana Nights e interpretó al malvado Garth en George and the Dragon.

En 2005, protagonizó la película Icon, una versión para la televisión del libro de Frederick Forsyth, El manifiesto negro, junto a Patrick Bergin y Ben Cross, y participó en la comedia británica Keeping Mum (Secretos de familia), junto a los actores Rowan Atkinson, Kristin Scott Thomas y Maggie Smith.

En 2006, puso voz al personaje animado Cash en The Fox and the Hound 2.

En 2007 interpretó al abogado Richard Pressburger en una película basada en hechos reales, Jump! (Muerte y castigo), y trabajó en la película televisiva Christmas in Wonderland (Navidad en el país de las maravillas).

En 2008 participó en la película Powder Blue, de Timothy Linh Bui, junto a Jessica Biel, Forest Whitaker y Ray Liotta, entre otros.

En 2009 protagonizó la serie televisiva The Beast, en la que interpreta a Charles Barker, un policía de Chicago con métodos poco tradicionales. Esta serie se empezará a emitir en España a principios de otoño de 2009.

En enero de 2008, le fue detectado un cáncer de páncreas. Swayze fue sometido a una cirugía de emergencia después de que el cáncer se le extendiese y parte de su estómago fue extirpado. En mayo de ese mismo año, se informó de que había dejado sus propiedades a nombre de su esposa, Lisa Niemi, tal vez en previsión de un mal desenlace. En noviembre de 2008 diversos medios de  prensa escrita anunciaron que su cáncer había empeorado (llegando al hígado) y que se despidió de sus seres queridos. No obstante, su mujer, a través de una carta al club de fans oficial de Swayze, desmintió este hecho asegurando que tan sólo se había encontrado "una pequeña cantidad de cáncer" y que aún no se había producido ninguna despedida.

Al parecer, Patrick Swayze estuvo viajando hacia la Universidad de Stanford para tratarse en un prestigioso centro de Palo Alto con intensas sesiones de quimioterapia.

Patrick Swayze y su representante desmintieron en varias ocasiones, mediante comunicados de prensa, que su estado fuese crítico. En su último comunicado, Swayze era muy optimista y señalaba que regresaría pronto al trabajo.

En abril de 2009 los médicos comunicaron a Patrick Swayze que el cáncer se había extendido a su hígado.

El 19 de mayo de 2009 su representante desmintió los rumores que inundaban Internet acerca de la muerte del actor. "La esperanza es una cosa muy frágil en la vida de cualquiera y la gente que quiero no necesita que le roben la esperanza cuando no está justificado y cuando no es cierto", remarcaba Swayze.

Finalmente, ayer, 14 de septiembre de 2009 el actor falleció a los 57 años de edad en la Ciudad de los Ángeles.

Descansa en paz, Patrick y gracias por tu trabajo, ejemplo y humanidad.

Filmografía

Año Película o serie
1979 Skatetown USA
1983 Uncommon Valor
1983 The Outsiders
1984 Red Dawn
1984 Grandview, U.S.A.
1985 North and South (miniserie)
1986 Youngblood
1987 Dirty Dancing
1987 Steel Dawn
1988 Tiger Warsaw
1989 Next of Kin
1989 Road House
1990 Ghost
1991 Point Break
1992 City of Joy
1993 Father Hood
1995 Disney's Tall Tale
1995 Three Wishes
1995 To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar
1998 Letters from a Killer
1998 Black Dog
2000 Forever Lulu
2001 Donnie Darko
2001 Green Dragon
2002 Waking Up in Reno
2003 One Last Dance
2003 11:14
2004 Dirty Dancing: Havana Nights
2004 George and the Dragon
2004 King Solomon's Mines (miniserie)
2005 Keeping Mum
2005 Icon
2006 The Fox and the Hound 2
2007 Jump!
2007 Christmas in Wonderland
2008 Powder Blue
2009 The Beast (serie)

(Fuente, Wikipedia)

CONTIGO...

Hoy hace un año que una temprana e inesperada llamada telefónica me asestó un imprevisto hachazo de dolor.

Hoy hace un año que lloré a borbotones, deshaciéndome en nostalgias y pesar.

Hoy hace un año que corrí hasta un aeropuerto, tomé el primer avión y, viviendo el vuelo más triste de toda mi vida, viajé hasta poder acompañar a tus mortales restos.

Hoy hace un año que, junto a ti, se fueron el bebé curioso, la niña gordita, la adolescente rebelde y la joven soñadora, que tanto amaste y alentaste a ser.

Hoy hace un año que te fuiste sin avisarnos, cuando una mañana de verano tu alma se escapó de entre las blancas sábanas.

Hoy hace un año que no te oigo.

Hoy hace un año que no te huelo.

Hoy hace un año que no voy a tu encuentro.

Hoy hace un año que aún me despierto con la sorpresa de que ya no estás aquí.

Hoy hace un año que ninguno de nosotros se acostumbra a tu ausencia.

 

Y sin embargo...

Hoy hace un año que te siento pegada a mi persona cuando la pesadumbre se sienta a mi vera.

Hoy hace un año que corro hasta ti, siempre que el temor y la desazón intentan acorralarme.

Hoy hace un año que escucho tu voz por debajo de la mía cuando "dormida en el bosque, contigo soñaba".

Hoy hace un año que soy mejor, gracias a ti.

Hoy hace un año que, de tu invisible mano, vago contigo.

Hoy hace un año que vives, ya para siempre, conmigo porque...

 

Contigo aprendí a cocinar tan ricos platos. Los mismos que tu cocinaste tantas veces. Los mismos que hacen relamerse a los que los saborean y les provocan deseos de querer repetirlos lo antes posible...

Contigo supe que no siempre podía tenerlo todo para, así, descubrir lo feliz que soy poseyendo sólo una determinada parte...

Contigo disfruté de paseos adornados con altos  tacones, de estancias en tu pasado que, luego, se ha convertido también en el mío, de salidas urbanas y diurnas a mil y un lugares que, ahora, atesoro en el mejor baúl de mi recuerdo...

Contigo encontraba la seguridad absoluta y todopoderosa, que tu sola presencia me ofrecía, cuando huía de mi dormitorio, por culpa de los extraños ruidos nocturnos y de las presencias que los acompañaban.

Contigo conocí la ronda robada, los "productos congelados", las granizadas de Echeto, las fajas pantalón, el Centro Democrático y Social (CDS),  las siete novias para siete hermanos, el chocolate "La Candelaria", el jabón "Heno de Pravia", la laca, los dientes postizos, el aroma del café por la mañana, los paños de cocina, las mentiras piadosas, las tisanas nocturnas, los mejores cuidados, la crema Nivea, las tonadas de siempre y que más nadie conoce...

Contigo de la mano acudía a mis incontables citas al analista. Tras las que, siempre, me llevabas a Orche para gozar, juntas, de un suculento desayuno a base de jugo de naranja, sandwich mixto y croissant.

Contigo comencé a valorarme, a aceptarme, a respetarme, a, incluso, amarme cuando me repetías eso de: "no llores mi niña, que tú vales más que Santa Cruz entero".

Contigo hallé el refugio del entregado amor eterno, desprendido e incondicional,cuando me hiciste las veces de padre y madre, al no poder ellos, y no guardar ni un sólo recuerdo consciente de su ausencia, durante aquellos meses de dolorosa separación.

 Contigo descubrí el valor del respeto, la importancia de la buena educación, la necesidad de ocupar el lugar adecuado sin dejar de ser yo misma, sin permitir que otros me pisen, defendiendo siempre mis ideas, creencias y sentimientos.

 Contigo compartí almuerzos en restaurantes urbanos, gocé de inolvidables meriendas en casa de tía Pepita, viví mágicas cenas de Nochebuena, pantagruélicas comidas navideñas y frugales desayunos diarios.

Contigo entendí que lo realmente importante no es lo que nos obcecamos en recordar, sino lo que vuelve a nuestra mente, de forma nítida e inolvidable, sin que nosotros busquemos su regreso.

Contigo tuve el ejemplo de que el AMOR de pareja, el de VERDAD, va más allá de tiempos y muerte, de espacios y silencios, de tentaciones y soledades.

Contigo me reí a carcajadas de escándalo, lloré océanos de tristeza y descargué truenos de furia.

Contigo constaté que yo era una privilegiada por disponer de dos madres que, tan bien, velaron por mí en cada instante de sus vidas y de la mía.

Contigo visité Sevilla, Roma, París, Londres, Llerena, Orense, Madrid, Barcelona, Florencia, Gran Canaria, La Coruña, Toledo, Milán, Lanzarote, Lisboa, Venecia, Ávila, Livorno, Fátima y tantos otros lugares que, ya, para siempre, serán tuyos y míos.

 

Contigo fui testigo del ocaso físico y mental de una mujer hasta entonces guapa, independiente, autosuficiente, valerosa y diligente. Y fuiste tú quien me demostró que no morimos cuándo, dónde ni como imaginamos que moriremos.

Contigo no me quedó más remedio que aprender la lección de que la mayor muestra de AMOR radica en pensar en la felicidad del otro antes que en la propia y en separarte del ser amado, por sacrificado que ello sea, con tal de que viva seguro, cuidado y con la mejor calidad de vida que se pueda.

Contigo sentí seguridad y fortaleza, amor y ternura, exigencia y cuidado, atención y valor, esfuerzo y tesón, discreción y carácter, sonrisas y lágrimas.

Contigo llevé a cabo mis primeras entrevistas a la corta edad de 7 u 8 años, gracias a aquel vetusto radio-cassette con micrófono externo, a tu paciencia y simpatía y a mi eterna tozudez.

Contigo asistí a centenares de funciones de guiñol en las que el apuesto y galante Gorgorito volvía a vencer a la malvada y ruín bruja Ciriaca, logrando una vez más -armado con su fiel estaca de madera-, el amor de la bella y noble princesa Rosalinda.

Contigo, siempre contigo. Eternamente contigo. Juntas hasta más allá del infinito.

Te amo, abuela.