La Coctelera

Categoría: Biografías

¡200 AÑOS DEL NACIMIENTO DE UN GENIO!

Edgar Allan Poe (Boston, 19 de enero de 1809 - Baltimore, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, reconocido como uno de los maestros universales del relato corto. Fue renovador de la novela gótica y es recordado, especialmente, por sus cuentos de terror.

Hoy se cumplen doscientos años de su nacimiento y no he podido dejar pasar de largo el bicentenario del autor que tanto me enseñó, me acompañó y me sobrecogió durante mis años adolescentes. Por eso, hoy intentaré bucear por la vida de este genio del misterio. Porque muchos conocen al Poe escritor, pero pocos saben de la intensa, impresionante y estremecedora vida del hombre que fue.

Con todos vosotros, en su 200 cumpleaños:

¿QUIÉN FUE EDGAR ALLAN POE?

En el siglo XVIII un irlandés llamado John Poe emigró hasta Estados Unidos y se hizo granjero. Allí se casó con una joven inglesa, llamada Elizabeth Arnold. Ambos tuvieron diez hijos. Uno de esa decena de hijos fue David Poe, quien a su vez se casó con una emigrante irlandesa, Elizabeth Cairnes.

David y Elizabeth vivían en Baltimore, Maryland donde él trabajaba como carpintero. Al estallar la revolución contra los ingleses, David llegó a prestar dinero al ejército y acabó recibiendo el título honorífico de "general". Tuvieron siete hijos. El mayor, David, fue el padre de Edgar.

David Poe hijo, estudiante de Derecho, dejó los estudios para convertirse en actor. En 1804 conoció a la bonita señorita Arnold —actriz de gran encanto y con un extenso repertorio: llegó a representar unos 200 papeles—, que estaba casada a la sazón con un tal señor Hopkins, quien moriría poco después. David y Elizabeth se casaron seis meses más tarde y se instalaron en Boston, Massachussets, donde nacieron sus dos primeros hijos.

Edgar nació el 19 de enero de 1809 y fue el segundo de los hijos de la pareja de jóvenes actores. Su hermano mayor, William Henry Leonard nació dos años antes, en 1807. Por su parte, la hermana menor, Rosalie, vio la luz en Richmond, en 1810. Edgar pudo haber recibido dicho nombre por un personaje de William Shakespeare que aparece en la obra El rey Lear, que representaban sus progenitores en ese mismo 1809.

David Poe abandonó a su familia en 1810 y Elizabeth murió un año después de tuberculosis, con sólo 24 años de edad. Lo único que conservó Edgar de sus padres biológicos fue un retrato de su madre y un dibujo del puerto de Boston. A su hermana Rosalie le correspondió un joyero vacío. Sus abuelos, que vivían en Baltimore, se hicieron cargo del primogénito, William Henry.

Poe fue acogido por una familia caritativa y adinerada de Richmond: el matrimonio formado por Frances y John Allan, mientras que Rosalie fue acogida por la familia Mackencie. Nunca fue adoptado oficialmente.

Su padrastro, del cual tomaría el apellido, fue un acaudalado comerciante de ascendencia escocesa. Sus negocios incluían el tabaco, tejidos, tes y cafés, vinos y licores, grano, lápidas, caballos y comercio de esclavos. Colérico e intransigente, desempeñó un papel destacado —negativamente hablando— en la vida de Edgar.

Su madrastra, que no había podido tener hijos, sí que sentía verdadera devoción por el muchacho y lo quiso y mimó siempre.

Edgar recibió una buena educación sureña y pasaba el tiempo leyendo las revistas inglesas que encontraba en los almacenes de su padrastro. También escuchaba numerosas leyendas que iban nutriendo su imaginación, como las marineras que contaban los capitanes de veleros que se acercaban a Richmond. Algunas de estas leyendas inspirarían en su momento una de sus obras fundamentales: La narración de Arthur Gordon Pym.

A los seis años de edad, en 1815, se traslada junto a su familia a Gran Bretaña. Asiste a un colegió en Irvine, Escocia (el pueblo donde había nacido John Allan), durante un corto periodo, pero que fue suficiente para ponerlo en contacto con la cultura y el viejo folklore escocés. Posteriormente, la familia se trasladó a Londres (1816). Edgar estudió en un internado de Chelsea hasta el verano de 1817. Más tarde ingresó en el colegio del Reverendo John Bransby en Stoke Newington, que entonces era un suburbio al norte de la ciudad. De estas vivencias y de la contemplación de los paisajes y arquitecturas góticos británicos nacerían, años después, relatos como "William Wilson".

Edgar regresó con los Allan a Richmond en 1820.

En 1823, con 14 años, se enamoró apasionadamente de la madre de un compañero de estudios, a la que dedicó el conocido poema "To Helen". Esta mujer, llamada Mrs. Stanard, era de una gran belleza y contaba a la sazón 30 años. Murió al año siguiente y fue su primer gran amor.

A los quince años era pacífico, aunque no del todo sociable. Tuvo pocos conflictos con sus compañeros, pero se sabía que no toleraba ningún tipo de manipulación. Un día terminó moliendo a golpes a un compañero mucho más fuerte que él, después de haber recibido lo suyo, y esperar, según él mismo confesó, a que el otro estuviese agotado. Era aficionado a las mascaradas y poseía grandes dotes como deportista. A imitación de su gran héroe, Lord Byron, un caluroso día de junio emprendió una travesía a nado -y a contracorriente- de ocho kilómetros por el río James. Cuando se dudó de su hazaña, buscó testigos presenciales que la corroborasen.

En 1824 se empieza a gestar el desentendimiento entre él y su padre adoptivo. En una carta dirigida por éste al hermano mayor de Edgar, William Henry, afirmó: "¿De qué somos culpables? Es algo que no entiendo. Y que yo haya soportado durante tanto tiempo su conducta todavía me extraña más. Este muchacho no tiene una onza de afecto por nosotros ni un poco de agradecimiento por todos mis cuidados y toda mi bondad para con él". En esta misma carta Allan se queja de las "amistades" de Edgar y llega a sugerir que Rosalie, la hermana menor, era en realidad hermanastra, posibilidad que siempre atormentó al escritor.

En 1825 murió un tío de John Allan, William Galt, escocés y antiguo contrabandista. Había sido considerado el hombre más rico de Richmond y dejó muchos acres de tierra en herencia a su sobrino. La fortuna de éste creció considerablemente y, en ese mismo año, Allan lo celebró comprando una imponente casa de ladrillo de dos plantas, llamada "Moldavia". Fue en el balcón de esa casa donde Edgar desarrolló su gran afición a la astronomía.

Con 16 años, mantuvo una relación sentimental con una muchacha de la vecindad, Sarah Elmira Royster, quien reaparecería al final de su vida. En una carta a un amigo, ella le describió de la siguiente forma:

"Edgar era un muchacho muy guapo, no muy hablador. De conversación agradable, pero de comportamiento más bien triste. Nunca hablaba de sus padres. Estaba muy ligado a la señora Allan, así como ella a él. Era entusiasta, impulsivo, no soportaba la menor grosería verbal".

Esta relación fue previa a su matriculación en la Universidad de Virginia, en Charlottesville, en febrero de 1826, para estudiar lenguas.

La universidad, en sus primeros años, acataba los ideales de su fundador, Thomas Jefferson. Jefferson había establecido un sistema de autogobierno para los estudiantes, permitiendo a los mismos elegir sus materias de estudio, organizar su propia manutención e informar a las autoridades de las irregularidades o faltas que se cometiesen. Este régimen tan singular había convertido a la comunidad escolar en un caos, registrándose una tasa muy elevada de absentismo.

En el tiempo que Edgar pasó allí, perdió contacto con Elmira Royster, y además se enemistó definitivamente con su padrastro debido a sus deudas de juego. Es en esta época en la que por primera vez se relaciona a Poe con el alcohol. De todos modos, el futuro escritor lee y traduce las lenguas clásicas sin esfuerzo aparente, ganándose la admiración de profesores y condiscípulos. Lee también, infatigablemente, historia, historia natural, matemáticas, astronomía, poesía y novela. Edgar se quejaba de que Allan no le enviaba suficiente dinero para las clases, para comprar libros y para poder amueblar su dormitorio. Pero pese a que Allan accedió a enviar más dinero, las deudas de Edgar no hicieron más que crecer.

Finalmente, Poe abandona la universidad al cabo de un año, y, no sintiéndose a gusto en Richmond (especialmente al enterarse de que Elmira acababa de casarse con un tal Alexander Shelton), se desplazó en abril de 1827 a Boston, donde se ganó la vida con trabajos ocasionales, como el de dependiente o el de periodista. En esta etapa usó el pseudónimo de 'Henri Le Rennet'.

El 27 de mayo de 1827, incapaz de sobrevivir por sí mismo, se alistó en el ejército como soldado raso, bajo el nombre de 'Edgar A. Perry'. Aunque tenía 18 años firmó que tenía 22. Su primer destino fue en Fort Independence, en el puerto de Boston y su sueldo era de cinco dólares al mes.

Ese mismo año publicó su primer libro de poesía que tituló Tamerlane and Other Poems ("Tamerlán y otros poemas"), firmado: "By a Bostonian" ('por un bostoniano'). En el prólogo afirmó que casi todos los poemas habían sido escritos antes de los catorce años. Sólo se imprimieron 50 copias y el libro pasó prácticamente desapercibido.

Su regimiento fue destinado a Fort Moultrie en Charleston, a donde llegó el 8 de noviembre de 1827. Fue ascendido a artificiero y cobraba doble paga.

Tras servir durante dos años y obtener el grado de sargento mayor de artillería (el más alto rango de suboficiales), trató de acortar sus cinco años de alistamiento, revelando su verdadero nombre y circunstancias al oficial que estaba al mando de su unidad, el teniente Howard. Howard prometió ayudarle sólo si Poe se reconciliaba con su padrastro, y fue quien escribió a tal fin a John Allan buscando una reconciliación entre ambos, pero Allan se mostró inflexible.

Pasaron los meses y las súplicas a Allan fueron desoídas. Allan ni siquiera le dio a conocer la grave enfermedad que aquejaba a su esposa quien murió el 28 de febrero de 1829 y Poe sólo pudo acudir a su casa el día siguiente al funeral. Frente a su tumba, no pudo resistir el dolor y cayó desmayado. Quizá suavizado por la muerte de su mujer, Allan accedió finalmente a ayudar a Poe a obtener la licenciatura, aunque con la condición de que se alistase en la Academia de West Point.

Fue licenciado el 15 de abril de 1829.
Antes de marchar a West Point, se trasladó a Baltimore para pasar un tiempo con su tía viuda, Maria Clemm (hermana de su padre), su prima, Virginia Eliza Clemm , su hermano William Henry, y su abuela inválida, Elizabeth Cairnes Poe.

En ese tiempo, publicó su segundo libro: "Al Aaraaf, Tamerlane and Minor Poems" (Baltimore, 1829). El libro no fue del todo comprendido y el autor fue en general fustigado; sin embargo, el famoso crítico de la época John Neal tuvo comentarios elogiosos para él: «será el primerísimo en las filas de los verdaderos poetas», y la también importante Sarah Hale llegó a afirmar que «recordaba a un poeta no menor que Shelley». Estas fueron las primeras críticas que le halagaron.

Viajó a West Point y se inscribió como cadete el 1 de julio de 1830.

En octubre de ese mismo año, John Allan se casó en segundas nupcias con Louisa Patterson.
Este matrimonio, así como las discusiones de Allan con su protegido, en las cuales solían salir a relucir los hijos naturales de aquél, provocaron el distanciamiento definitivo entre ambos.

Edgar no aguantó mucho tiempo la disciplina militar y provocó con su conducta que le juzgase una corte marcial. El 8 de febrero de 1831 fue acusado de grave abandono del servicio y desobediencia de las órdenes, al negarse a formar y no acudir a las clases ni a la iglesia. Se declaró inocente para provocar directamente su expulsión, a sabiendas de que hubiese sido encontrado culpable.

Partió hacia Nueva York en ese mismo mes de febrero.

Publicó un tercer libro de poemas, que tituló, simplemente, "Poems". La publicación fue sufragada por sus compañeros de West Point, a razón de 75 centavos cada uno. Poe logró recaudar en total 170 dólares. Los compañeros se llevarían una sorpresa, pues esperaban que los poemas fuesen del tipo satírico que Poe escribía en West Point para burlarse de los oficiales al mando, y la obra, sin embargo, era netamente romántica. El libro fue impreso por Elam Bliss, de Nueva York, y apareció como "Segunda edición" con la siguiente dedicatoria: «Este libro está respetuosamente dedicado al Cuerpo de Cadetes de los Estados Unidos». En él reeditaba los poemas largos "Tamerlane" y "Al Aaraaf", además de seis poemas inéditos, entre los cuales se hallaba la primera versión de "To Helen", "Israfel" y "The City in the Sea".



Regresó a Baltimore con su tía, hermano y prima en el mes de marzo de 1831. Su hermano, que había estado delicado de salud, en parte debido a su alcoholismo, muere el 1 de agosto de 1831. Poe se instala en la buhardilla que había compartido con su hermano y trabaja con comodidad. Su atención literaria, hasta el momento enfocada en exclusiva a la poesía, va a trasladarse al cuento, género más "vendible", lo cual en esos momentos era de importancia capital para la economía del escritor y de su familia. De hecho, Poe fue el primer estadounidense, que se sepa, en esforzarse por vivir en exclusiva de la escritura. Lo que más le perjudicó fue la inexistencia en su tiempo de una ley internacional de copyright. Los editores preferían piratear obras inglesas en lugar de pagar a sus conciudadanos por las suyas y, además, la industria editorial estaba muy afectada por la grave crisis económica que supuso el llamado Pánico de 1837. Así que se veía continuamente constreñido a pedir dinero a sus empleadores y a todo tipo de situaciones humillantes. Lo cierto es que esta triste situación no mejoraría en toda su vida.

En 1832 consigue publicar cinco relatos en el periódico Saturday Courier, de Filadelfia. Entre ellos se incluye el primer relato que escribió de corte gótico: "Metzengerstein".

En esa época empezó a trabajar en su único drama, que nunca terminaría: Politian.

En abril de 1833 envió una última carta a John Allan en la que le pedía desesperadamente ayuda: «En nombre de Dios, ten piedad de mí y sálvame de la destrucción.» Allan no le contestó. Afortunadamente, en esa época, el Saturday Visitor, un periódico de Baltimore, le otorgó un premio de 50 dólares por su cuento "Manuscrito encontrado en una botella".

En 1834 murió su padrastro sin dejarle herencia alguna, cosa que le afectó decisivamente.

"Manuscrito hallado en una botella" había llamado la atención de John P. Kennedy, un acaudalado caballero de Baltimore, que ayudó a Poe a publicar sus historias, presentándolo a Thomas W. White, editor del Southern Literary Messenger, de Richmond (Virginia), periódico al que estuvo muy vinculado. Llegó a ser redactor del mismo, pero perdió el puesto al cabo de pocas semanas al ser sorprendido en estado de embriaguez en varias ocasiones.

De regreso a Baltimore, contrajo secretamente matrimonio con su prima Virginia Eliza Clemm el 22 de septiembre de 1835. Ella contaba 13 años en ese momento, aunque en el certificado de matrimonio que se expidió aparecía registrada con 21. Poe tenía 26.

Readmitido por White con la promesa de mejorar su comportamiento, volvió a Richmond con Virginia y su tía y ya suegra, Maria Clemm.

En mayo de 1836 se celebró un segundo casamiento con Virginia en Richmond. Esta vez la ceremonia tuvo carácter público.

Se mantuvo en el Messenger hasta enero de 1837. Durante este periodo la tirada del periódico pasó de 700 ejemplares a más de 5.000, debido a la fama adquirida por el escritor, ya nacional. Publicó en él poemas, reseñas de libros, críticas literarias y obras de ficción.

A mediados de 1838, la familia se trasladó al centro literario norteamericano de la época, la ciudad de Filadelfia (Pensilvania), instalándose en una pobre pensión.

Su novela La Narración de Arthur Gordon Pym fue publicada ese mismo año, obteniendo una buena acogida por parte de la crítica.

En el verano de 1839, Poe se convirtió en redactor jefe de la publicación Burton's Gentleman's Magazine. En ella sacó a la luz numerosos artículos, relatos y críticas literarias, lo que contribuyó a incrementar la reputación de que ya gozaba en el Southern Literary Messenger. También en 1839, la colección Tales of the Grotesque and Arabesque ("Cuentos de lo grotesco y arabesco") se publicó en dos volúmenes, aunque el escritor hizo poco dinero con esta obra, que recibió críticas de distinto signo.

Dejó el Burton's después de colaborar en él aproximadamente un año y se enroló en otro periódico: el Graham's Magazine.

Estos trabajos le permitieron mejorar la situación de su familia y se trasladaron a vivir a una casa más agradable, la primera vivienda digna desde los tiempos de Richmond. La casa estaba en las afueras de la ciudad y tenía que caminar varios kilómetros diariamente para acudir al trabajo.

En junio de 1840, Poe publicó una información en la que anunciaba su intención de crear su propio diario, el Stylus. Su primera idea fue llamarlo The Penn, ya que estaría radicado en Filadelfia, Pensilvania. Pero esta iniciativa nunca llegó a cuajar.

Una tarde de enero de 1842, se produjo un acontecimiento decisivo en las vidas de Poe y familia. Su esposa, Virginia, mostró los primeros signos de sufrir tuberculosis. Se hallaban tomando el té con unos amigos. Virginia, que había aprendido a acompañarse con el arpa, cantaba las melodías que más le gustaban a «Eddie». Súbitamente su voz se cortó en una nota aguda, mientras la sangre manaba de su boca. El propio Poe describió el hecho como la rotura de un vaso sanguíneo en su garganta. Virginia sólo se recuperó momentáneamente y el escritor comenzó a beber más de la cuenta debido a la ansiedad que le producía la enfermedad de su mujer.

En ese tiempo trató de obtener un puesto en la administración del presidente John Tyler, alegando pertenecer al Partido Whig. Expresó la esperanza de ser nombrado para la aduana ("Custom House") de Filadelfia con la ayuda del hijo del presidente, Robert, que era conocido de un amigo de Poe llamado Thomas Frederick. Poe, sin embargo, no se presentó a una reunión con Thomas para tratar de su nombramiento. Puso como excusa encontrarse indispuesto, pero Thomas creyó que lo que estaba era borracho. Finalmente todos los puestos disponibles fueron cubiertos por otras personas.

Regresó a Nueva York, donde trabajó brevemente en el Evening Mirror y posteriormente se convirtió en redactor jefe del Broadway Journal, del que, con el tiempo, llegó a ser propietario. Allí se granjeó la enemistad de muchos escritores, entre otras cosas por acusar públicamente al laureado poeta Henry Wadsworth Longfellow de plagio, aunque Longfellow nunca respondió a esta acusación.

El 29 de enero de 1845, su relato "El cuervo" apareció en el Evening Mirror, convirtiéndose de la noche a la mañana en un gran éxito popular, el primero de su carrera. Aunque convirtió a Poe en una celebridad, obtuvo sólo 9 dólares por su publicación.



En esa época inició una relación, se dice que estrictamente platónica, con la poetisa Frances Sargent Osgood, relación al parecer consentida por Virginia, que veía en esta mujer una influencia beneficiosa sobre su marido.

El devaneo dio lugar a uno de los mayores escándalos en la vida del escritor, suscitando infinidad de comentarios y habladurías entre los literati de la ciudad. El origen de todo fue una mujer que Poe había desdeñado, también escritora: Elizabeth F. Ellet, que involucró al matrimonio Poe, al matrimonio Osgood y a otras personas. En 1847, Poe y Frances Osgood dejaron de verse definitivamente.

El Broadway Journal cerró sus puertas por falta de liquidez en 1846. Poe se trasladó, entonces, a una casita de campo en Fordham, dentro del barrio del Bronx, Nueva York. Esa casa, hoy conocida como el Cottage de Poe se encuentra en la esquina entre el bulevar Grand Concourse y Kingsbridge Road. Virginia, que no había podido superar la tuberculosis, murió allí el 30 de enero de 1847. Los amigos de la familia recordarían después cómo Poe siguió el cortejo fúnebre de su mujer envuelto en su vieja capa de cadete, que durante meses había constituido el único abrigo de la cama de Virginia.

A partir de la muerte de Virginia, la conducta de Poe es cada vez más inestable.

Intentó cortejar a otra mujer: Sarah Helen Whitman, poetisa mediocre pero mujer llena de encanto, como las heroínas de Poe, pero sus relaciones no cuajaron debido a los problemas de Poe con el alcohol y a su conducta errática. Entonces buscó la compañía de otras mujeres e, incluso, hubo propuestas de matrimonio, pero no llegaron a concretarse y trata de reanudar su noviazgo de la adolescencia con Sarah Elmira Royster.

Su reencuentro, en Richmond, lo animó una vez más a contraer matrimonio. Sarah puso la condición de que abandonara sus malos hábitos. La fecha de la boda se concertó finalmente para el 17 de octubre de 1849. Se vio al escritor en la ciudad de Richmond entusiasmado, e incluso feliz. Es en ese momento cuando se le pierde el rastro, hasta su última aparición en Baltimore.

El 3 de octubre de 1849 fue hallado en las calles de Baltimore en estado de delirio. Fue trasladado al Washington College Hospital, donde murió el domingo 7 de octubre, a las 5:00 de la madrugada. En ningún momento fue capaz de explicar cómo había llegado a dicha situación, ni por qué, por ejemplo, llevaba ropas que no eran suyas. Contaba apenas 40 años de edad.

La causa exacta de su muerte nunca fue aclarada. Se atribuyó al alcohol, a congestión cerebral, cólera, drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio y tuberculosis, entre otras.

La figura de Poe como escritor, tanto como su obra, marcó profundamente la literatura de su país y puede decirse que de todo el mundo. Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y, a través de ésta, en el surrealismo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski, Franz Kafka, H. P. Lovecraft, Ambrose Bierce, Guy de Maupassant, Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, etc.

Poe hizo incursiones asimismo en campos tan dispares como la cosmología y la criptografía. Su trabajo ha sido asimilado por la cultura popular a través de la literatura, la música, tanto moderna como clásica, el cine (por ejemplo, las muchas adaptaciones de sus relatos realizadas por el director estadounidense Roger Corman), el cómic, la pintura (varias obras de Gustave Doré) y la televisión (cientos de adaptaciones, como las españolas para la serie "Historias para no dormir")

En una de sus cartas, dejó escrito:
"Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de la soledad, mofa de las cosas de este mundo; un honesto deseo de futuro"...Y, sin duda que llevaba razón.

SÍ SEÑOR, CON UN PAR:

ENTREVISTA CON DAVID FERNÁNDEZ, ACTOR Y 'ALTER EGO' DE RODOLFO CHIKILICUATRE

Hoy os traigo a David Fernández, el actor que nos representó hace unas pocas semanas en el Festival de Eurovisión, bajo el personaje de Rodolfo Chikilicuatre. Personaje al que hace unos cuantos días finiquitó, con valentía y con un par de narices.

Otros en su lugar habrían tirado de él y habrían estirado el fenómeno "Chiki Chiki" lo más posible, con tal de forrarse y llenar de ceros sus cuentas bancarias. David, sin embargo, ha optado por pasar página y volcarse en el desarrollo de su profesión dramática.

Por todo ello me cae aún mejor que antes y he decidido publicar esta entrevista aparecida en "El Periódico". Así, los que no le conocéis, sabréis quién se esconde tras esa imagen de argentino flaco disfrazado de Elvis y comprenderéis mejor lo que implicó su participación en Eurovisión: una crítica mordaz, inteligente y plena de ironía a todo lo que rodea a este tipo de certámenes musicales.

--¿Cómo nació Chikilicuatre?
--Lo creé improvisando en Buenafuente, donde era el actor de guardia. Ya tenía la idea de interpretar a un argentino al que no se le entendería nada. Después me pidieron que representara a un tío que había inventado una guitarra conectada a un vibrador. En cinco minutos me dieron la ropa, y el de atrezzo me preguntó si quería salir con una guitarra de juguete. Acepté y desarrollé el personaje sobre la marcha, en directo.

--¿Y el Chiki-chiki?
--A la semana siguiente, los guionistas quisieron gastarle una broma a Buenafuente. Me hicieron grabar el vÍdeo del Chiki-chiki, que habían escrito ellos. Aprovechando que ese día iban al show Santiago Segura y Pedro Guerra, les propusieron grabar unas declaraciones haciéndose pasar por los supuestos autores de la canción.

--¿Y lo de Eurovisión?
--Todo esto coincidió con la apertura en Myspace del proceso de selección. ¡A mí me dijeron que habían colgado el Chiki-chiki al día siguiente! Entonces, nadie se pensaba que la gente iba a reaccionar de aquella manera. ¡Fue para hacer coña! Aquello fue una bola de nieve, que se fue haciendo cada vez más grande.

--Por tanto, no estaba preparado...
--A Belgrado llegó lo que la gente quería. A Rodolfo lo votaron los telespectadores. Esto ha sido el triunfo de la gente, y la gente no somos ni El Terrat, ni La Sexta, ni TVE, ni yo. Nadie ha puesto una pistola en la nuca de los espectadores ni les ha llamado ningún canal para decirles que tenían que hacerlo. Este fenómeno ha sido algo marciano. A mí esto se me escapa; ¡Soy actor y autónomo!

--¿Cómo se decidió el final?
--En Belgrado ya teníamos claro que el tope era Eurovisión. Para hacerlo desaparecer se valoraron un montón de posibilidades. Planteamos que Rodolfo se fuera a hacer un bolo a San Martín de los Andes y que el avión se perdiera, para luego reaparecer en un bareto ahí, junto a Elvis Presley y Frank Sinatra. También pensamos en hacer venir a Kalomira, la cantante griega del festival, y que Rodolfo se fuera con ella...

--¿Es definitiva su desaparición?
--Nunca se puede decir que no, pero, por mi parte, en un tiempecito no creo que vuelva.

--Pero Rodolfo es una mina de oro...
--¡Ja! Sí, ¡ya me he comprado medio Castelldefels! La pasta grande la podría ganar ahora, haciendo bolos. Pero no lo voy a hacer sencillamente porque no me apetece. ¡Lo que me apetece de verdad es irme dos meses de vacaciones! Aunque en algunos medios ya dicen que me ha salido un programa en Tele 5 y otro en A-3. Voy a llamarles para saber de qué van esos curros, porque a mi nadie me ha ofrecido nada.

--¿Y qué va a hacer ahora?
--Yo sigo en El Terrat. Supongo que volveré a interpretar otra vez algún personaje un día a la semana. ¡Pero ya les he pedido que no me pongan ningún video del chaka-chaka!

--¿El 16° puesto da a entender que Europa no comprendió la broma?
--Los artistas que participaron entendieron la coña. Lo que es increíble es que fuese en serio lo de un tío patinando en dos metros cuadrados con el peinado de El Principito. Me parece horrorosa la canción ganadora...

--------------------------------------------------------------------------------------------------
BIOGRAFÍA Y CURIOSIDADES

David Fernández Ortiz (Igualada, Barcelona, 24/06/1970), es un actor y humorista español, aunque también ha ejercido de cantante y doblador de cine.
Tras estudiar joyería industrial, decidió dedicarse al teatro y en 1998 entró a formar parte de la compañía teatral La Cubana, con la que participó en la serie de televisión "Me lo dijo Pérez" y, posteriormente, en obras de teatro como "Equipatge al 2000" y "Una nit d’òpera".

En el 2002 empezó a colaborar con la productora catalana El Terrat, siendo protagonista de la obra de teatro "Comando a Distancia".

Su primera aparición en televisión sería de la mano de dicha productora en el programa Una Altra Cosa, presentado por Andreu Buenafuente y emitido en la Televisió de Catalunya entre el 2002 y el 2004. Allí se hizo famoso dando vida a personajes como el Gilipollas o Narcís Reyerta.

Después fue fichado por el programa Buenafuente, emitido primero en Antena 3 y, actualmente, en La Sexta. Gracias a él se dio a conocer en toda España encarnando a personajes como Zuloaga, Nataly Pussy, Marcia o Santi Clima, o con imitaciones de personajes famosos, como el cantante Michael Jackson.

El pasado 21 de enero, basándose en la noticia del invento de una guitarra con vibrador encarnó el papel de un personaje anónimo, de nacionalidad argentina, que decía ser el inventor de dicho aparato. Luego, el 5 de febrero, reapareció en el programa, bautizado ya con el nombre de Rodolfo Chikilicuatre y, a modo de agradecimiento, presentó a Buenafuente una canción denominada Baila el Chiki Chiki, pieza presuntamente compuesta por Santiago Segura (letra) y Pedro Guerra (música), tal y como lo reflejaron muchos medios de comunicación. Sin embargo todo fue una parodia a la que se prestaron para el programa.

Posteriormente, Buenafuente decidió presentar la canción al concurso Salvemos Eurovisión, que TVE y Myspace habían organizado para elegir la canción que representaría a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2008, a celebrar en Belgrado (Serbia), entre los días 20 y 24 de mayo...Y el resto de la historia eurovisiva, ya la conocéis todos o casi todos, así que no voy a repetirla de nuevo.
Dos semanas despúes del Festival de Eurovisión 2008, donde logró alzarse con el puesto 16, David Fernández decidió abandonar el personaje que tanto había ocupado su agenda desde que apareciera por primera vez, para dedicarse a otros proyectos. De esta forma, Rodolfo apareció por última vez en el programa de LaSexta, alegando que se retiraría de la música por un tiempo, que se dedicaría a descansar y, probablemente, a escribir otra nueva canción, agradeciéndole a toda España su apoyo.

Filmografía

David Fernández ha participado en varias películas y cortometrajes, entre los que destacan:

OBITUARIOS:

ADIÓS A MEL FERRER

Anteayer murió el actor estadounidense Mel Ferrer. Su rostro forma parte también de muchos rincones cinematográficos y televisivos de mi memoria y, por eso, he tenido a bien traerlo hasta estas líneas.

De nombre real Melchior Gaston Ferrer, nació el 25 de agosto de 1917 en la localidad de Elberon, New Jersey, Estados Unidos. Era hijo de un cirujano cubano y de una dama de la alta sociedad neoyorquina.

A pesar de que el público suele conocer simplemente su faceta como intérprete, el alto y delgado Ferrer debutó en Broadway como bailarín de coro en 1938. Después de sufrir la polio, trabajó tras las bambalinas en radio, televisión y cine. De hecho, desde que inició sus estudios en la Universidad de Princeton, Mel representaba y dirigía producciones teatrales, que terminaron llevándolo a la meca de la escena mundial, Broadway, a finales de la década de los 30.

Su carrera en el cine la inició como director, realizando la película "The girl of the Limberlost" (1945), un título menor que estaba protagonizado por Ruth Nelson, Loren Tindall y Dorinda Clifton. Posteriormente tuvo el honor de acompañar como asistente de dirección al mismísimo John Ford, cuando éste rodaba "El fugitivo" (1947), con Henry Fonda como principal protagonista.

Será en 1949 cuando debute como actor en el drama racial de Alfred Werker "Lost Boundaries".

Durante los años 50 su espigada figura pudo ser contemplada en títulos como "The Brave Bulls" (1951) de Robert Rossen, "Encubridora" (1952) de Fritz Lang, "Scaramouche" (1952) de George Sidney, encarnando al Rey Arturo en "Los caballeros del Rey Arturo" (1953) de Richard Thorpe.

Ferrer y la inolvidable Audrey Hepburn representaron juntos, en 1954, la obra de teatro 'Ondine', en Nueva York, y se casaron meses después en Suiza, donde fijaron su residencia durante muchos años. También aparecieron en la adaptación al cine del libro de Leon Tolstoy "Guerra y Paz", de 1956, ella como Natasha Rostov y él como el príncipe Andrei Bolkonsky.

Como cineasta, Ferrer la dirigió en la aventura romántica de 1959 "Green Mansions", ambientada en la selva de Venezuela. Pero la pareja disfrutó de una colaboración más exitosa en la cinta de suspense de 1967 "Wait Until Dark", que Ferrer produjo y que fue protagonizada por Audrey en el papel de una ciega perseguida por asesinos que buscan su silencio.

Su matrimonio, el primero de cinco para Ferrer (estuvo casado dos veces con Frances Gunby Pilchard), terminó en 1968. Ferrer sufrió un ataque cardiaco tras su divorcio y Hepburn se retiró de Hollywood. La actriz murió de cáncer en 1993. Su único hijo, Sean Hepburn Ferrer, de 47 años, también es cineasta y dirigió el documental "Racehoss", en 2001.

A partir de los años 60 la producción cinematográfica de Mel Ferrer descendería, como así también lo haría la calidad de sus películas, muchas de ellas grabadas en suelo europeo.

Entre lo más destacado rodado como actor en los años 60, 70 y 80 se encuentran la versión de "Las manos de Orlac" (1960), una coproducción franco-británica dirigida por Edmond T. Greville, coprotagonizada por Christopher Lee; la superproducción bélica "El día más largo" (1962); "La caída del imperio romano" (1964) que realizó Anthony Mann o "Brannigan" (1975), film británico de Douglas Hickox que estaba protagonizado por John Wayne.

A partir de la década de los 70 trabajó mucho en telefilmes e intervino en varias series de televisión, siendo su aparición más conocida la efectuada para "Falcon Crest", serie en la cual intervino desde 1981 hasta 1984.

Pese a que Ferrer apareció en más de 100 cintas de cine y películas para televisión, él se veía a sí mismo más como un talento creativo detrás de la cámara que un actor, según el testimonio de su hijo.

Falleció el pasado lunes en su rancho cercano a Santa Bárbara (California), a los 90 años, según informó un portavoz de la familia. Murió mientras dormía, rodeado de familiares y amigos en el que era su hogar. Descanse en paz.

FILMOGRAFÍA

1986 Dream West
1984 Who Are My Own?
1983 Deadly Game
1982 Die Jaeger
1981 Lili Marleen
1981 Mille Milliards de Dollars
1980 Il Visitatore
1980 Buitres Sobre la Ciudad
1980 Incubo sulla città contaminata
1980 The Fifth Floor
1980 Mangiati Vivi
1980 Guyana, Cult of the Damned
1978 The Amazing Captain Nemo
1978 Hi Riders
1978 L'Immoralità
1978 I Gabbiani Volano Basso
1978 L'Isola degli Uomini Pesce
1978 Zwischengleis
1978 The Norseman
1977 La Ragazza Dal Pigiama Giallo
1976 Das Netz
1976 Eaten Alive
1975 Brannigan
1974 W
1974 L'Anticristo
1971 A Time for Loving
1966 Every Day's a Holiday Director
1966 El Greco
1966 Le Deuxième Souffle
1964 The Fall of the Roman Empire
1964 Sex and the Single Girl
1964 Paris When It Sizzles
1962 Cyrano et d'Artagnan
1962 The Longest Day
1962 Le Diable Et Les Dix Commandements
1961 The Black Lancers
1961 The Law of War
1961 Charge of the Black Lancers
1961 Legge Di Guerra
1960 L'Homme à Femmes
1960 Murder by Two
1960 Les Mains D'Orlac
1960 Et Mourir de Plaisir
1959 The World, the Flesh, and the Devil
1959 Green Mansions Director
1958 Fraulein
1957 The Sun Also Rises
1957 The Vintage
1956 War and Peace
1956 Elena et les Hommes
1955 Oh ... Rosalinda!
1955 Du Sang Dans Le Soleil
1955 Proibito
1954 Proibito
1953 Knights of the Round Table
1953 Lili
1953 Saadia
1952 Scaramouche
1952 Rancho Notorious
1951 The Brave Bulls
1950 Born to Be Bad
1950 Vendetta Director
1950 The Secret Fury Director
1949 Lost Boundaries
1948 The Fugitive
1945 The Girl of the Limberlost Director

OBITUARIOS:

BOBBY FISCHER: EL AJEDREZ HECHO HOMBRE

Robert James Fischer nació el 9 de marzo de 1943 en Chicago (Illinois), hijo de Regina Wender y Hans-Gerhardt Fischer (de origen alemán).

Sus padres se divorciaron cuando Fischer tenía dos años de edad y creció con su madre y su hermana mayor.

A la edad de seis años, cuando su familia se trasladó a Brooklyn (Nueva York), Bobby aprendió, por sí mismo, a jugar al ajedrez a partir de las instrucciones que venían en un pequeño juego que le regaló su hermana para que no se aburriera en casa, cuando lo dejaban solo.

Al principio jugaba con ella, pero pronto necesitó adversarios más fuertes para desarrollar su juego. A los 7 años se unió al club de ajedrez de Brooklyn, donde su presidente, Carmine Nigro, se encargó, personalmente, de su formación.

Hasta los 13 años, Fischer asistió a la Erasmus Hall High School, pero dejaría el instituto sin graduarse. Varios profesores del mismo lo recuerdan como un joven difícil. Algunas versiones sostienen que durante estos años demostró los primeros signos de antisemitismo, después de ser acusado de comenzar, reiteradamente, riñas con sus compañeros judios.

En 1956, su madre consiguió que John W. Collins le aceptara como alumno. Collins había sido tutor de otros jugadores sobresalientes, incluidos Robert Byrne y William Lombardy. Fischer pasó mucho tiempo en la casa de Collins, al que, en algunas ocasiones, se le ha descrito como una figura paterna para Fischer.

Su ascenso a la élite de la competición fue muy rápido. Con 13 años de edad participó en el torneo "Rosenwald Memorial", donde jugó contra Donald Byrne la denominada «partida del siglo». En 1957, a la edad de 14, obtuvo el campeonato de Estados Unidos.

Al año siguiente, con sólo 15, logró el título de Gran Maestro al ocupar el quinto puesto en el Interzonal de Portoroz, siendo el ajedrecista más joven en obtener esa distinción hasta ese momento. Con ese quinto lugar consiguió además el derecho de jugar el Torneo de Candidatos en el que se seleccionaba al que había de disputar el título mundial al campeón del momento (a la sazón Mijaíl Botvínnik). Sin embargo, todavía habría de esperar mucho para llegar a la cumbre.

En aquel primer Torneo de Candidatos, Fischer ocupó un modesto sexto lugar y, a pesar de conseguir sensacionales resultados en los torneos internacionales desde fines de los años 50, diversos factores (a veces su propio carácter, en otras ocasiones la auténtica supremacía de los ajedrecistas soviéticos) retrasaron su lucha por el título máximo.

Hay que recordar que, en el plano internacional, su carrera coincidió con el apogeo de la escuela soviética que dominó el mundo del ajedrez desde 1948 hasta 1972.

A principios de los años 70 llegó a la final del campeonato mundial. Tras ganar el internacional de Palma de Mallorca y derrotar a Mark Taimanov (6-0), Bent Larsen (6-0) y Tigrán Petrosián (6,5-2,5) en los enfrentamientos del torneo de candidatos, se ganó el derecho a enfrentarse a Boris Spassky. Su racha de 19 victorias consecutivas (las 6 últimas del interzonal, las de sus enfrentamientos con Taimanov y Larsen y la primera de su enfrentamiento con Petrosian) constituye un hito histórico que será difícil de igualar.

La Partida del Siglo

El encuentro con Spassky se celebró en Reykjavík, Islandia. Concitó una extraordinaria atención en todo el mundo. Y no sólo por su carácter deportivo. También fue visto como un encuentro político (en plena guerra fría y con intervención directa del entonces Secretario de Estado norteamericano Henry Kissinger).

Fisher perdió la primera partida en buena lid y la segunda por no presentarse. Parecía que Spassky retendría el título para el ajedrez soviético, pero Bobby venció en la tercera. La cuarta partida fue tablas y desde la quinta se impuso rotundamente el Gran Maestro norteamericano.

Después de un tenso desarrollo, Fischer venció a su rival tras 21 partidas (Spassky abandonó la partida decisiva mientras su contrincante dormía en el hotel) y se coronó campeón mundial el 31 de agosto de 1972, con un total de 7 partidas ganadas, 3 perdidas y 11 tablas.

Ha sido el primer (y hasta el momento el único) norteamericano en conquistar el título.

Transcripción de la partida 21 (en notación algebraica) del enfrentamiento entre Fischer y Spassky:

Blancas: Boris Spassky
Negras: Bobby Fischer
1. e4 c5, 2. Cf3 e6, 3. d4 cxd4, 4. Cxd4 a6, 5. Cc3 Cc6, 6. Ae3 Cf6, 7. Ad3 d5, 8. exd5 exd5, 9. O-O Ad6, 10. Cxc6 bxc6, 11. Ad4 O-O, 12. Df3 Ae6, 13. Tfe1 c5, 14. Axf6 Dxf6, 15. Dxf6 gxf6, 16. Tad1 Tfd8, 17. Ae2 Tab8, 18. b3 c4, 19. Cxd5 Axd5, 20. Txd5 Axh2+, 21. Rxh2 Txd5, 22. Axc4 Td2, 23. Axa6 Txc2, 24. Te2 Txe2, 25. Axe2 Td8, 26. a4 Td2, 27. Ac4 Ta2, 28. Rg3 Rf8, 29. Rf3 Re7, 30. g4 f5, 31. gxf5 f6, 32. Ag8 h6, 33. Rg3 Rd6, 34. Rf3 Ta1, 35. Rg2 Re5, 36. Ae6 Rf4, 37. Ad7 Tb1, 38. Ae6 Tb2, 39. Ac4 Ta2, 40. Ae6 h5, 41. Ad7 Blancas Abandonan

Desafortunadamente, en la práctica, este momento culminante también marcó el fin de su carrera. Desde entonces, no volvió a jugar ninguna partida oficial durante su reinado y, cuando en 1975 tuvo que defender el título frente al aspirante Anatoly Karpov, planteó exigencias inaceptables para la FIDE, la cual lo despojó del título por incomparecencia.

En septiembre de 1992, aceptó participar en un encuentro de exhibición conmemorando los 20 años de su enfrentamiento con Spassky (ya nacionalizado francés) que había de tener lugar en la antigua Yugoslavia.

Volvió a vencer a su antiguo rival y se embolsó el premio de 3 millones de dólares que había ofrecido un magnate yugoslavo. Pero este encuentro tendría repercusiones políticas. En 1992, Belgrado estaba bajo el bloqueo del gobierno de los Estados Unidos y la acción de Fischer fue considerada en su propio país como un acto de traición, siendo puesto en la lista de fugitivos del FBI y de la CIA. Entonces, Fischer desapareció de nuevo.

El 13 de julio de 2004, Fischer reapareció en público cuando, mientras pretendía ir a Filipinas desde Japón, fue detenido en el aeropuerto internacional de Narita por usar un pasaporte que el gobierno de los Estados Unidos había cancelado. Las autoridades japonesas le recluyeron en espera de resolver el problema suscitado por la petición de extradición de Estados Unidos.

El 15 de diciembre de ese mismo año, el gobierno islandés aceptó darle asilo político para así escapar a la extradición a Estados Unidos, y ordenó su traslado inmediato a Reykjavík, donde podría recibir una nueva ciudadanía.

A pesar de las presiones del gobierno estadounidense, el 9 de marzo del 2005, aún encarcelado, recibió un pasaporte islandés como regalo por su 62 cumpleaños.

El 21 de marzo, el parlamento islandés aprobó conceder la ciudadanía islandesa a Bobby Fischer, con 40 votos a favor y dos abstenciones, y tres días después, tras 8 meses de penosa detención, fue puesto en libertad y deportado a Islandia, calificando a George W. Bush de criminal y al primer ministro japonés Jun'ichirō Koizumi como títere de Bush.

A su llegada a Reykjavík fue aclamado como un héroe por una multitud de seguidores. Desde entonces intentó vivir tranquilo en Islandia, donde fue considerado todo un ídolo.

En noviembre de 2007 se le diagnosticaron una serie de paranoias tratándose las mismas en un Hospital de Islandia; su vida no corría riesgo, pero sus paranoias eran evidentes y hubieron de ser objeto de estudio médico.

Fischer falleció antes de ayer, 17 de Enero, a la edad de 64 años. Su portavoz, Gardar Sverrisson, dijo que el ajedrecista falleció el jueves en un hospital de Reykjavik, tras una larga enfermedad no especificada. Hasta el momento de elaborar este artículo no se había hecho pública, de forma oficial, la causa del deceso, aunque las primeras informaciones oficiosas hablan sobre un grave problema renal.

Descanse en paz.

DORIS LESSING GANA EL NOBEL DE LITERATURA

Ayer, como hago cada día al despertar, revisé mi correo y, a continuación, al adentrarme en el "submundo" de las informaciones varias, he aquí que me topé con una sorpresa de lo más agradable: ¡le habían otorgado el Nobel -más que merecido- a Doris Lessing!

¡Qué bien comenzar mi jornada con una noticia alegre!

En alguna que otra ocasión he traído a Doris hasta este espacio, por medio de nuestras "citas para cada día". Pero como imagino que, muchos de vosotros ni sabréis quién es esta buena mujer, con esa cara de abuela, aquí os dejo una breve biografía suya para que conozcáis sus méritos como mujer luchadora, en unos tiempos y unos lugares donde ser fémina significaba ser menos que otros.

Doris Lessing nació el 22 de octubre de 1919, en Kermanshah, Persia, el actual Irán.

A los 6 años de edad, su familia, presidida por un oficial del ejército británico (víctima de graves amputaciones durante la Primera Guerra Mundial) y atraída por las promesas de hacer fortuna cultivando maíz, tabaco y cereales, se trasladó a Rhodesia, una antigua colonia inglesa, (hoy Zimbabwe), donde pasó su infancia y juventud.

Esa época transcurrió entre la educación estricta y severa de su madre y los momentos en los que, en compañía de su hermano Henry, disfrutaba y descubría la naturaleza.

En lucha constante con su progenitora, deseando huir de su autoritarismo, abandonó los estudios oficiales a los quince años, prosiguiéndolos de manera autodidacta, y se puso a trabajar como auxiliar de clínica.

Frustrada por los desengaños de algunas aventuras amorosas pasajeras, comenzó a escribir sus primeras novelas plagadas de fantasmas. Pequeñas historias de las que logró vender un par de ellas a algunas revistas sudafricanas.

A los 18 años sefue a Salisbury donde trabajó como telefonista.

En 1939, cuando tenía 19 años, se casó con un funcionario: Frank Wisdom, con el que tuvo dos hijos.

En 1943 se divorció y se unió a un grupo de ideas comunistas.

En 1944 se casó, por segunda vez, con Gottfried Lessing, con el que tuvo a su tercer hijo.

A los 36 años, junto con su hijo, regresa a Londres e inicia su carrera profesional como escritora. Un año después publicó su novela: "Canta la hierba".

Muy comprometida políticamente, pierde todas sus ilusiones, abandonando el comunismo definitivamente, en 1954.

Su obra se caracteriza por tener mucho de autobiográfica, inspirándose en su experiencia africana, en su infancia y en sus desengaños sociales y políticos.

Los temas centrales de su trabajo están ocupados por los conflictos culturales, las injusticias de la desigualdad racial y la contradicción entre la consciencia (y la conciencia) individual y el bien común.

En 1956, conocidas sus críticas constantes e implacables, se le prohibió la estancia en toda África del Sur y Rhodesia, especialmente.

En 1962 publica su novela más conocida, "El cuaderno dorado", que la catapultó a la fama, convirtiéndola en el icono de las reivindicaciones feministas.

En 1995, con 66 años, regresa a África del Sur para visitar a su hija y a sus nietos y dar a conocer su autobiografía. Por entonces, ya fue acogida con los brazos abiertos.

Autora de más de cuarenta obras, y célebre desde la aparición, en 1950, de su primer libro "Vencida por la sabana", está considerada como una escritora comprometida con las ideas liberales, pese a que ella nunca quiso dar ningún mensaje político en su obra.
Muy a su pesar, fue el icono de las causas marxistas, anticolonialistas, anti-segregacionistas y feministas.

Ayer, 11 de Octubre del año 2007, fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura.

Bibliografía:

Vencida por la sabana, 1950
Canta la hierba, 1950
Éste era el país del Viejo Jefe, 1951
Martha Quest, 1952
Cinco novelas cortas, 1953
Un casamiento convencional, 1954
La costumbre da amar, 1957
Al final de la tormenta, 1958
Catorce poemas, 1959
En busca de un inglés, 1961
El cuaderno dorado, 1962
Play with a tiger, 1963
Un hombre y dos mujeres, 1963
Cuentos africanos, 1965
Cerco de tierra, 1965
Gatos muy distinguidos, 1967 La ciudad de las cuatro puertas, 1969
De nuevo el amor, 1969
Instrucciones para un viaje al infierno, 1971
Historia de un hombre no casado, 1972
La tentación de Kack Orkeney, 1973
Memorias de una superviviente, 1974
A small personal voice, 1974
Shikasta, 1979
Los matrimonios entre las zonas tres, cuatro y cinco, 1980
Los experimentos sirios, 1981
The making of the representative for Planet 8, 1982
Diario de una buena vecina, 1983
Si la vejez pudiera, 1984
Los diarios de Jane Somers, 1984
La buena terrorista, 1985
Prisions we choose to live inside, 1986
El viento se llevará nuestras palabras, 1987
El quinto hijo, 1988
Historias de Londres, 1992
Risa africana, 1992
Dentro de mí, 1994
Un paseo por la sombra, 1997
Mara y Dann, 1999
Problemas, mitos y otras historias, 1999
Ben en el mundo, 2000
El día en que murió Stalin: la mujer, 2001
El sueño más dulce, 2002
La hendidura, 2007

ERNESTO "CHE" GUEVARA:

"39 AÑOS COMO HOMBRE Y 40 COMO MITO"

Ernesto Rafael Guevara de la Serna nació el jueves 14 de junio de 1928 en Rosario, Argentina. Fue el primer hijo del arquitecto Ernesto Guevara Linch, de descendencia hispano-irlandesa, y de Celia de la Serna y de la Llosa, descendiente de una familia de fortuna. La pareja Guevara-de la Serna, se había casado en 1927 y se habían ido a vivir a Puerto Caraguatay, en la provincia de Misiones, donde tenían una explotación de mate.

Estando Celia con el embarazo ya avanzado, decidieron volver a Buenos Aires, en barco, por el río Paraná, para que su bebé naciera con todos los recursos y la seguridad que la capital les ofrecía. Pero el 14 de junio de 1928, el barco debió hacer una parada en el puerto de Rosario, provincia de Santa Fe. El parto de Celia se desarrolló antes de lo previsto y el bebé vino al mundo en la maternidad del Hospital Centenario. Sus padres lo llamaron Ernesto Rafael.

Ernesto o "Teté", como lo llamaban sus padres, tuvo, además, cuatro hermanos y hermanas: Roberto, Celia, Ana María y Juan Martín.

A finales de 1929, la familia se instaló en la calle Alem, barrio de San Isidro, en Buenos Aires.

El 2 de mayo de 1930, Ernesto, que no tenía aún dos años, cae enfermo sufriendo su primera crisis de asma.

En 1931 la familia se muda a un suburbio elegante de la capital, en la calle Bustamente y Peña. Pero debido a los problemas de salud de Ernesto, la familia cambia varias veces de residencia, hasta que un médico les aconseja ir a Alta Gracia, en la provincia de Córdoba. El clima más seco de esta región resultará beneficioso para el niño y deciden alquilar una casa en Villa Carlos Pellegrini.

Esos mismos problemas de salud de Ernesto son lo que conducen a su madre a encargarse, en un principio,de su educación primaria para que, más tarde, los continúe en diferentes centros escolares.

En Marzo de 1942 comienza sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Déan Funes, en Córdoba, a alrededor de 45 kilómetros de Alta Gracia. La familia vivirá en Alta Gracia hasta comienzos de 1943, año en que Ernesto conoce a los hermanos Granado y Ferrer, con quienes le unirá una amistad durante mucho tiempo. En el transcurso del verano de ese mismo año vuelven a mudarse para habitar una casa en la calle Chile, en Córdoba.

Posteriormente, en 1946, regresan a Buenos Aires para vivir en un departamento de la abuela paterna. Cuando la abuela, Ana Isabel, cae gravemente enferma, Ernesto la cuida durante 17 días, y es precisamente a su muerte, cuando anuncia que estudiará medicina, en lugar de los estudios de ingeniero que había pensado.

Mientras, de nuevo por culpa de su asma, Ernesto es juzgado no apto para el servicio militar.

En 1947 comienza sus estudios de medicina y muestra poco interés hacia la política y los movimientos de protesta de los estudiantes, aún cuando sus padres, y más particularmente su madre, son militantes anti-peronistas. Pero a finales del año conoce a Berta Gilda Infante, conocida bajo el nombre de Tita. Ella es miembro de la Juventud Comunista Argentina. Se vuelven, pronto, buenos amigos y Ernesto lee con ella los textos marxistas y discuten sobre la realidad política de la época.

En octubre de 1950, decide hacer su primer viaje por Sudamérica, pasando por Chile, Perú y Colombia. Actúa como un espectador atento con los problemas sociales de los pobres de estos países, y cita en sus notas la siguiente frase de José Marti: "Quiero unir mi destino al de los pobres del mundo".

El 29 de diciembre de 1951, parte con su amigo Alberto Granados hacia un segundo viaje. Pero la moto con la que viajan, una Norton 500 cc, se les estropea y deben trabajar, sea como asistente médico o efectuando pequeños trabajos, si quieren continuar su periplo.

En agosto de 1952 Ernesto regresa a Buenos Aires para proseguir sus estudios de medicina, recibiendo el título de Doctor en Medicina y Cirugía el 11 de abril de 1953, en la Universidad de Buenos Aires.

El 7 de julio de 1953 parte, una vez más, de viaje a través de América del Sur y Central. Esta vez le acompaña Carlos Ferrer "Calica".

En Bolivia observan los cambios sociales aportados por el Movimiento Nacionalista Revolucionario llegado al poder. Después visitan Perú, Ecuador, Panamá y Costa Rica, donde conocen a los cubanos Calixto García y Severino Rosell, que habían participado en el asalto del Cuartel Moncada. Continúan su viaje y visitan Nicaragua, Honduras y El Salvador, para, finalmente, llegar a Guatemala en 1953.

En Guatemala, Ernesto prosigue su educación política por medio de la amistad que lo une a la economista y exiliada peruana, de origen indio, Hilda Gadea Ontalia, antiguo miembro del Partido Aprista (APRA, Alianza Popular Revolucionaria Americana). También se hace amigo de más revolucionarios cubanos, que el 26 de julio de 1953 forman parte del asalto del Cuartel Moncada. Entre ellos se encuentra Nico López, que bautizará a Ernesto con el apodo de «Che», sobrenombre con el que pasará a la historia.

Le mantienen al corriente de las acciones emprendidas y toma la firme decisión de proseguir la lucha a través de la liberación de Fidel Castro y de otros camaradas.

Se pone en contacto con el Partido Guatemalteco del Trabajo y oficia como médico en los sindicatos. Participa activamente en la política interna del país, para la defensa del gobierno democrático y revolucionario de Jacobo Arbenz, pero después de la invasión organizada por la CIA, Arbenz cae en septiembre de 1954.

Siendo argentino y debido a su posición a favor del gobierno de Arbenz, Ernesto no puede quedarse mucho tiempo en Guatemala y,después de haber pedido asilo en la Embajada Argentina, el Che decide irse a México, donde trabajará como fotógrafo y en el Hospital General. Un mes más tarde se reúne con Hilda Gadea y Nico López.

Un día, de visita en casa de María Antonia González, en el número 49 de la calle José Amparán, Ernesto conoce a Raúl y Fidel Castro.
María Antonia es una cubana residente en México, que colabora eficazmente con los revolucionarios exiliados. En el curso de esta reunión, el Che se queda a conversar durante una decena de horas con Fidel, durante las cuales intercambian todo tipo de opiniones.
El líder de la revolución cubana le explica las razones de su lucha contra el dictador Batista. A partir de este encuentro Ernesto pasará a formar parte del grupo.

Se casa el 8 de agosto de 1955 con Hilda en Tepotzotlán, cerca de México. Hilda está en cinta y el futuro padrino será Raúl Castro. El 15 de febrero de 1956 nace Hilda Guevara Gadea.

Ernesto permanece 57 días en la prisión Miguel Schultz, después de haber sido arrestado por la policía mexicana en la hacienda "Santa Rosa", en Popocatépetl, a 35 kilómetros de la capital. Dicha finca era el campo de entrenamiento de los revolucionarios cubanos que preparaban un ataque en Cuba y que eran dirigidos por el general Alberto Bayo, un antiguo coronel del Ejército Republicano durante la Guerra Civil Española.

El Che, que hasta entonces ha escondido, siempre, sus actividades revolucionarias a sus padres, les envía una carta informándoles de su situación y anunciándoles su separación de Hilda.

El domingo 25 de Noviembre de 1956, de la desembocadura del río Tuxpán en México, Ernesto Che Guevara se va en el "Granma" que Fidel Castro había comprado a una empresa estadounidense.
Una semana más tarde, el domingo 2 de diciembre, desembarcan en Los Cayelos, al este de Cuba, comenzando la guerrilla revolucionaria en las montañas de la Sierra Maestra.

Desde el comienzo, el Che se distingue como combatiente de la lucha revolucionaria en Cuba contra la tiranía del dictador Fulgencio Batista.

El 1 de marzo de 1958, es difundida, por primera vez ,«Radio Rebelde», una radio creada por el Che.

A finales del mes de abril, Ernesto es enviado desde Jibaro, en la Sierra Maestra, a la cabeza del comando de la 8ª Columna, hacia la región central del país. Llegan hasta la Sierra del Escambray, provincia de Las Villas, donde montan un campamento base.

El Che participa, con mucho ardor, en los combates y más particularmente en la Batalla de Santa Clara, el 1 de diciembre de 1958, que resulta muy importante en su objetivo principal: hacer caer a la dictadura vigente en la isla y hacer triunfar la Revolución Cubana.

El 1 de enero de 1959,los guerrilleros acaban por vencer al ejército del dictador, y Batista parte al exilio.

El 2 de enero, Camilo Cienfuegos Gorriarán entra en La Habana, paralizada por una huelga general. Al día siguiente el Che hizo su entrada, y el domingo 8 de enero, Fidel Castro entra, victoriosamente, en la capital.

Los padres del Che llegan el lunes a Cuba: 6 años después del último encuentro con su hijo.

El 21 de enero, Hilda Gadea e Hildita, su hija, van a vivir a La Habana.

Teniendo en cuenta los servicios prestados a Cuba, Ernesto Che Guevara es declarado ciudadano cubano, por el Consejo de Ministros, el lunes 9 de febrero de 1959.

En el mes de marzo de 1958, Ernesto había conocido en Escambray a una joven cubana de 22 años, Aleida March Torres, y el 2 de junio de 1959, se casan después de hacerse efectivo el divorcio entre el Che e Hilda Gadea el 22 de mayo de 1959.

Del 12 de junio al 5 de septiembre, Ernesto Che Guevara está en misión para el gobierno cubano en Egipto, Sudán, India, Birmania, Indonesia, Ceilán, Japón, Marruecos, Yugoslavia y España.

Durante varios años ocupó funciones oficiales en el seno del gobierno. Entre estos diferentes cargos gubernamentales, militares y económicos, fue nombrado Jefe de las Fuerzas Armadas Revolucionarias, Jefe de la Industria y la Reforma Agraria, y el 26 de noviembre de 1959 ocupa el puesto de Presidente del Banco Nacional de Cuba.

El 4 de marzo de 1960, en un atentado, el barco belga "La Couvre", que llevaba armas a Cuba, explota en el puerto de La Habana.

Al día siguiente, Alberto Korda toma la célebre foto del Che, por la que es conocido en todo el mundo, en el homenaje a las víctimas del atentado, y en el curso de la ceremonia Fidel Castro pronuncia esta frase que quedará en la historia: "Patria o muerte. ¡Venceremos!".

Posteriormente, Ernesto Che Guevara vuelve a presidir numerosas misiones oficiales en nombre del Gobierno Revolucionario. Así, del 22 de octubre al 9 de diciembre,se encuentra a la cabeza de la misión económica de Cuba en visita a la URSS, Checoslovaquia, RDA y la República Popular China.

El 19 de octubre de 1960, los Estados Unidos decretan el embargo comercial de Cuba.

El 17 de noviembre, durante su estancia en China, viene al mundo Aleida Guevara March, o "Aliusha", en La Habana. Es ahí tambiéndonde nacerán sus otros hijos.

El 3 de enero de 1961 los Estados Unidos rompen sus relaciones diplomáticas con Cuba.

El 23 de febrero de 1961 el Che es nombrado Ministro de la Industria y Miembro del Consejo Central del Plan.

El 20 de mayo de 1962 nace su hijo, Camilo, nombre que le da en homenaje a su camarada Camilo Cienfuegos, quien murió trágicamente en un accidente aéreo.

Del 17 al 20 de abril de 1961, Ernesto Che Guevara ocupa el comando militar de Pinar del Río durante el ataque de mercenarios sobre la playa Girón, en Bahía Cochinos, en el curso de la cual 1500 contra-revolucionarios cubanos intentan invadir la isla en una operación organizada y financiada por la CIA. Los revolucionarios derrotaron a los mercenarios en menos de 72 horas.

El 4 de agosto, el Che se halla a la cabeza de la delegación cubana durante la Conferencia de las Américas de Punta del Este, en Uruguay. La delegación es recibida en el Aeropuerto Nacional de Carrasco por millares de personas cantando slogans anti-yankis y a los gritos de « ¡Viva la Revolución Cubana! ».

En octubre de 1962 y hasta noviembre del mismo año, Ernesto ocupa el mando militar de las tropas de Pinar del Río durante la Crisis de octubre.

El 14 de junio de 1963 nace el cuarto hijo del Che, el tercero con Aleida. Es una niña que se llamará Celia, en homenaje a su madre.

El 19 de marzo de 1964, viene al mundo Omar Pérez, fruto de la relación extraconyugal que Ernesto tuvo con Lidia Rosa López.

Del 20 de marzo al 13 de abril de 1964, el Che está al frente de la delegación cubana durante la conferencia de la ONU para el Comercio y el Desarrollo en Génova, en Suiza.

Del 15 al 17 de abril, está de visita en Francia, Argelia y Checoslovaquia.

Visita la URSS del 5 al 19 de noviembre y participa del 47º Aniversario de la Revolución de octubre. Preside, de nuevo, la delegación cubana durante la Asamblea General de la ONU en Nueva York, del 9 al 17 de diciembre. Después se va a Argelia.

En enero de 1965, Ernesto Che Guevara viaja a China, luego a Mali, Congo (Brazzaville), Guinea, Ghana, Dahomey, Tanzania, Egipto, Argelia y, finalmente, regresa a La Habana el 14 de marzo.

Su última intervención pública en Cuba tuvo lugar el 15 de marzo, cuando hizo una rendición de cuentas de sus viajes al extranjero delante de sus colaboradores del Ministerio de la Industria.

A fin de proseguir con sus ideales libertadores, solicita de la Dirección de la Revolución Cubana que lo liberen de las responsabilidades que lo atan a Cuba y, así,poder retomar la lucha armada por otros países.

El 1 de abril de 1965, tras escribir cartas de despedida a sus padres, sus hijos y a Fidel Castro, se va al Congo. En este país conocerá la noticia de la muerte de su madre.

Un año más tarde, el jueves 3 de noviembre de 1966, Ernesto Che Guevara llega a La Paz, pasando por Madrid y Sao Paulo.

Entra clandestinamente en Bolivia bajo el nombre de Adolfo Mena González, funcionario peruano de la Organización de Estados Americanos y posee, por si acaso, un pasaporte uruguayo a nombre de Ramón Benítez Fernández.

El 7 de Noviembre se encuentra en una hacienda de Ñancahuasú donde, con un pequeño grupo de combatientes bolivianos, cubanos y de otras nacionalidades, funda el Ejército de Liberación Nacional de Bolivia. Durante su estancia en Colombia, es conocido como "Comandante Ramón", y también como "Fernando el sacamuelas".

Once meses más tarde, después de haber sido tomado prisionero y seriamente herido, Ernesto Che Guevara es ejecutado, el 9 de octubre de 1967 a las 13.10 horas, por soldados bolivianos,guiados por agentes de la CIA, en la pequeña escuela del pueblo de La Higuera, provincia de Chuquisaca.

Frente al fusil del sargento Mario Terán, enfermo y herido, el Che, expiraba su último aliento: "serénese y apunte bien. Va usted a matar a un hombre", cuenta la leyenda que dijo. Había muerto el hombre y había nacido el mito.

Muchos historiadores relatan que, antes de rendirse aquel fatídico día, el Che ya estaba vencido. Sus errores, las traiciones de sus más allegados, los peligros de la manigua y el agravamiento de su asma crónico ya estaban matándole. Según relata el historiador boliviano Roberto Querejazu, de su guerrilla de 23 bolivianos, 16 cubanos, 3 peruanos y un argentino –él mismo- sólo quedaba un tercio por las muertes en combate, las capturas y las deserciones.

La misma tarde de su muerte, el Che, con los tres disparos que le mataron, aún cubiertos de sangre –en el brazo, el hombro y el corazón-, era trasladado en helicóptero a Vallegrande. Su cadáver, colocado en el lavadero del hospital de Nuestro Señor de Malta, fue velado durante dos días por centenares de personas: soldados, curiosos y periodistas.

Con sus ojos aún abiertos, el cuerpo sin vida de Ernesto Guevara, se convertía en un talismán. Incluso las mujeres le cortaron mechones de pelo para llevárselos como amuletos. No habían pasado ni 48 horas de su muerte y el Che ya era una leyenda: el nacimiento de un nuevo mito era un hecho tangible y constatable.

El 18 de octubre de 1967, en la Plaza de la Revolución, Fidel Castro informó al medio millón de cubanos presentes de la muerte del Comandante Ernesto Che Guevara: "Has desaparecido físicamente, pero tu figura y tus ideales siguen y seguirán estando vigentes en nosotros, porque a esos no te los pueden matar con balas".

FRANCISCO DE ASÍS: EL SANTO DE LOS POBRES Y DE LA NATURALEZA

Dicen que a San Francisco de Asís lo declaró santo el pueblo, antes de que el Sumo Pontífice le concediera ese honor, y que si se hace una votación entre los cristianos (católicos, protestantes y ortodoxos) todos estarán de acuerdo en declarar que es un verdadero santo. Todos, incluso muchos no cristianos ni creyentes, lo quieren y lo admiran.

A San Francisco de Asís lo quieren los pobres, porque él se dedicó a vivir en total pobreza, pero con gran alegría.

A San Francisco de Asís lo estiman los ecologistas porque él fue el amigo de las aves, de los peces, de las flores, del agua, del sol, de la luna y de la madre tierra.


NACIMIENTO Y CONVERSIÓN

Nació en Asís, Italia, en 1182, bajo el nombre de Giovanni.Su madre se llamaba Pica y fue sumamente amada por él durante toda su vida. Su padre era un rico comerciante de paños que formaba parte de la burguesía de Asís y que viajaba constantemente a Francia a las ferias locales. Entre algunas versiones, fue la afición a esta tierra la que motivó que su padre le llamara después como Francesco o el francesito.También es probable que el pequeño fuera conocido después, de este modo, por su afición a la lengua francesa y los cantos de los trovadores. Francisco recibió la educación regular de la época en la que aprendió latín.

De joven le gustaba asistir a fiestas, paseos y reuniones con mucha música. Su padre tenía uno de los mejores almacenes de ropa en la ciudad y al muchacho le sobraba el dinero. Los negocios y el estudio no le llamaban la atención. Pero tenía la cualidad de no negar un favor o una ayuda a un pobre siempre que pudiera hacerlo.

En sus años juveniles la ciudad ya estaba envuelta en conflictos para reclamar su autonomía del Sacro Imperio. En 1197 lograron quitarse la autoridad germánica, pero desde 1201 se enfrascaron en otra guerra contra Perugia, apoyada por los nobles desterrados de Asís. Francisco salió a combatir por su ciudad y cayó prisionero de los enemigos. La prisión duró un año, tiempo que aprovechó para meditar y pensar seriamente en su vida.

Al salir de la prisión se incorporó otra vez al ejército de su ciudad y se fue a combatir. Se compró una armadura sumamente elegante y el mejor caballo que encontró. Pero por el camino se le presentó un pobre militar que no tenía con qué comprar armadura ni caballería, y Francisco, conmovido, le regaló todo su lujoso equipo militar. Esa noche, en sueños, sintió que le presentaban el cambio de lo que él había obsequiado: unas armaduras mejores para enfrentarse a los enemigos del espíritu.

Francisco no llegó al campo de batalla porque enfermó y, en plena enfermedad, oyó que una voz del cielo le decía: "¿por qué dedicarse a servir a los jornaleros, en vez de consagrarse a servir al Jefe Supremo de todos?". Entonces se volvió a su ciudad, pero ya no a divertirse y disfrutar, sino a meditar, en serio, acerca de su futuro.

La gente, al verlo tan silencioso y meditabundo, comentaba que Francisco probablemente estaba enamorado. Él comentaba: "sí, estoy enamorado y es de la novia más fiel y más pura y santificadora que existe". Los demás no sabían de quién se trataba, pero él sí sabía muy bien que se estaba enamorando de la pobreza, es decir, de una manera de vivir que fuera lo más parecida posible al modo totalmente pobre como vivió Jesús... Y se fue convenciendo de que debía vender todos sus bienes y darlos a los pobres.

Paseando un día por el campo, encontró a un leproso lleno de llagas y, venciendo la espantosa repugnancia que sentía, le besó. A partir de entonces empezó a visitar a los enfermos en los hospitales y a los pobres. Y les regalaba cuanto llevaba consigo.

SEGUIMIENTO DE CRISTO

Un día, rezando ante un crucifijo en la iglesia en ruinas de San Damián, le pareció oír que Cristo le decía: "Francisco, repara mi casa, que está en ruinas". Él creyó que Jesús le mandaba arreglar las paredes de la iglesia de San Damián y se fue a su casa, vendió su caballo y una buena cantidad de telas del almacén de su padre y le llevó dinero al capellán de San Damián, pidiéndole que lo dejara quedarse allí ayudándole a reparar esa construcción que estaba en ruinas. El sacerdote le dijo que le aceptaba el quedarse allí, pero que el dinero no se lo aceptaba temiendo la reacción que iba a tener su padre, Pedro Bernardone.

Su padre, al darse cuenta de la conducta de su hijo, fue molesto en su búsqueda, pero Francisco estaba escondido y no lo halló. Un mes después fue él mismo el que decidió encarar a su padre. En el camino a su casa, fue mal recibido por la gente que lo encontró, y creyéndolo un lunático, le lanzaron piedras y lodo.

Su padre le reprendió severamente, tanto que le encadenó y lo encerró en un calabozo. Al ausentarse aquel por los negocios, la madre le libró de las cadenas. Cuando regresó, fue ella quien recibió sus reprimendas y fue otra vez en búsqueda del muchachoa San Damiano, pero Francisco se plantó con calma y le reafirmó que enfrentaría cualquier cosa por amor a Cristo. Pedro, más preocupado por lo perdido en su patrimonio, acudió a las autoridades civiles a forzarle a presentarse, pero el joven rehusó hacerlo con el argumento de ya no pertenecer a la jurisdicción civil, por lo que las autoridades dejaron el caso en manos de la iglesia.

Se sometió ante la llamadade la autoridad eclesial. Ante el requerimiento de devolver el dinero frente a su padre y al obispo de Asís, de nombre Guido, se quitó los atuendos ante los juzgadores, proclamando a Dios desde ese momento como su verdadero Padre.El Obispo le regaló el vestido de uno de sus trabajadores del campo: una sencilla túnica, de tela ordinaria, amarrada en la cintura con un cordón. Francisco trazó una cruz con tiza, sobre su nueva túnica, y con ésta vestirá y pasará el resto de su vida.

Se fue por los campos orando y cantando. Unos guerrilleros lo encontraron y le dijeron: "¿usted quién es? Él respondió: "yo soy el heraldo o mensajero del gran Rey". Los otros no entendieron qué les quería decir con ésto y le dieron una paliza.

Después volvió a Asís a dedicarse a levantar y reconstruir la iglesita de San Damián y, para ello, empezó a recorrer las calles pidiendo limosna. La gente que antes lo había visto rico y elegante y ahora lo encontraba pidiendo limosna y vestido tan pobremente, se burlaba de él. Pero consiguió con qué reconstruir el pequeño templo.

En la Porciúncula fue donde Francisco empezó su comunidad. Porciúncula significa "pequeño terreno". Era una finquita chiquita con una capillita en ruinas a 4 kilómetros de Asís. Los Benedictinos le dieron permiso para irse a vivir allí y a él le agradaba el sitio por lo pacífico y solitario y porque la capilla estaba dedicada a la Virgen.

En la misa de la fiesta del apóstol San Matías, el cielo le mostró lo que esperaba de él por medio del Evangelio de ese día, que consiste en el programa que Cristo dio a sus apóstoles cuando los envió a predicar. Dice así: "id a proclamar que el Reino de los cielos está cerca. No llevéis dinero ni sandalias, ni doble vestido para cambiaros. Lo que gratis habéis recibido, dadlo también gratuitamente". Francisco tomó esto al pie de la letra y se propuso dedicarse al apostolado, pero en medio de la pobreza más estricta.

El primero que se le unió en su vida de apostolado fue Bernardo de Quintavalle, un rico comerciante de Asís, el cual invitaba con frecuencia a Francisco a su casa y por la noche se hacía el dormido y veía que el santo se levantaba y empleaba muchas horas dedicado a la oración repitiendo: "mi Dios y mi todo". Le pidió que lo admitiera como su discípulo, vendió todos sus bienes y los dio a los pobres y se fue a acompañarlo a la Porciúncula.

El segundo compañero fue Pedro de Cattaneo, canónigo de la catedral de Asís. El tercero, fue Fray Gil, célebre por su sencillez.

Cuando ya Francisco tenía 12 compañeros se fueron a Roma a pedirle al Papa que aprobara su comunidad. Viajaron a pie, cantando y rezando, llenos de felicidad, y viviendo de las limosnas que la gente les daba. En Roma no querían aprobar esta comunidad porque les parecía demasiado rígida en cuanto a pobreza, pero al fin un cardenal dijo: "no les podemos prohibir que vivan como lo mandó Cristo en el evangelio". Recibieron la aprobación, y se volvieron a Asís a vivir en pobreza, en oración, en santa alegría y gran fraternidad, junto a la iglesia de la Porciúncula.

Dicen que Inocencio III vio en sueños que la Iglesia de Roma estaba a punto de derrumbarse y que aparecían dos hombres a ponerle el hombro e impedir que se derrumbara. Uno era San Francisco, fundador de los franciscanos, y el otro, Santo Domingo, fundador de los dominicos. Desde entonces el Papa se propuso aprobar estas comunidades.

Bajo la pobreza demandada por Francisco, los frailes hacían sus labores diarias: atendiendo leprosos, empleándose para monasterios, casas particulares y trabajando para granjeros. Pero las necesidades cotidianas hacían la colecta de limosna inevitable, lo cual alentaba a hacerlo con alegría por haber elegido el camino de la pobreza. Comenzó también la expansión del mensaje evangélico, para ello los organizó a viajar de dos en dos.

Clara, una joven noble de Asís, se entusiasmó por esa vida de pobreza, oración y santa alegría que llevaban los seguidores de Francisco y, abandonando su familia, huyó para comenzar una nueva vida, abrazando la pobreza y viviendo más de cerca el Evangelio. Junto con Clara, Francisco fundó la orden de Hermanas pobres de san Damian.

Los seguidores de San Francisco llegaron a ser tan numerosos, que en el año 1219, en una reunión general llamado "El Capítulo de las esteras", se reunieron en Asís más de cinco mil franciscanos.

Al santo le emocionaba mucho ver que en todas partes aparecían vocaciones y que de las más diversas regiones le pedían que les enviara sus discípulos tan fervorosos a que predicaran. Él les insistía en que amaran muchísimo a Jesucristo y a la Santa Iglesia Católica y que vivieran con el mayor desprendimiento posible hacia los bienes materiales, mientras no se cansaba de recomendarles que cumplieran lo más exactamente posible todo lo que manda el santo evangelio.

En 1219 se embarcó hacia el oriente, pasando por Chipre, San Juan de Acre y Damieta en el delta del Nilo, donde los cruzados estaban bajo la orden del duque Leopoldo de Austria. Allí, Francisco les previno que había sido alertado por Dios a no realizar ningún ataque. Ante sus palabras los soldados se burlaron de él. El resultado de la batalla fue un desastre. Continuó su estadía y el aprecio hacia su persona crecía, incluso algunos caballeros abandonaron las armas para convertirse en frailes menores.

Tomó como misión la conversión de los musulmanes. Para ello se acompañó del hermano Illuminato para adentrarse en esas tierras. Al encontrarse con los primeros soldados sarracenos fue golpeado, pero inmediatamente pidió ser llevado ante el Sultán, siendo éste al-Malik al-Kamil.

Según las crónicas de Buenaventura el poverello, en su afán de convertirle al cristianismo invitó a los ministros religiosos musulmanes a adentrarse con élen una fogata, para así demostrar cuál religión era la verdadera, peroellos rehuyeron ante la propuesta. Francisco se ofreció a entrar solo y retó al Sultán a que si salía ileso seconvirtiera e incitara a su pueblo a hacerlo,pero el Sultánrehusó la posibilidad de hacerlo. Al final, sus pretensiones se frustraron. Tiempo después obtuvo del sultán de Damasco (hermano de al-Malik) permiso para visitar Siria y Tierra Santa.

Entonces se fue a Tierra Santa a visitar en peregrinación los Santos Lugares donde Jesús nació, vivió y murió. Por no cuidarse bien de las calentísimas arenas del desierto de Egipto, enfermó de los ojos y cuando murió estaba casi completamente ciego.

MENSAJERO DE PAZ Y BIEN

San Francisco, que era un verdadero poeta y le encantaba recorrer los campos cantando bellas canciones, compuso un himno a las criaturas, el Cántico del Hermano Sol en el cual alaba a Dios por el sol y la luna, la tierra y las estrellas, el fuego y el viento, el agua y la vegetación:

Altísimo, omnipotente, buen Señor,
tuyas son las alabanzas, la gloria,
el honor y toda bendición.
A ti solo, Altísimo, corresponden,
y ningún hombre es digno de hacer
de ti mención.

Alabado seas, mi Señor, con todas
tus criaturas, especialmente el hermano sol,
el cual es día, y por el cual nos alumbras.
Y él es bello y radiante con gran esplendor,
de ti, Altísimo, lleva significación.

Alabado seas, mi Señor, por la hermana
luna y las estrellas, en el cielo las has
formado luminosas y preciosas y bellas.

Alabado seas, mi Señor, por el hermano
viento, y por el aire y el nublado y el sereno
y todo tiempo, por el cual a tus criaturas das sustento.

Alabado seas, mi Señor, por la hermana agua,
la cual es muy útil y humilde y preciosa y casta.
Alabado seas, mi Señor, por el hermano fuego,
por el cual alumbras la noche,
y él es bello y alegre y robusto y fuerte.

Alabado seas, mi Señor, por nuestra hermana
la madre tierra, la cual nos sustenta y gobierna,
y produce diversos frutos con coloridas flores
y hierba.
Alabado seas, mi Señor, por aquellos que
perdonan por tu amor, y soportan enfermedad
y tribulación.

Bienaventurados aquellos que las soporten en paz,
porque por ti, Altísimo, coronados serán.

Alabado seas, mi Señor, por nuestra hermana la
muerte corporal, de la cual ningún hombre viviente
puede escapar.
¡Ay de aquellos que mueran en pecado mortal!:
bienaventurados
aquellos a quienes encuentre en tu santísima
voluntad, porque la muerte segunda no les
hará mal.

Alabad y bendecid a mi Señor, y dadle gracias
y servidle con gran humildad.

Amén.

Le agradaba mucho cantarlo y hacerlo aprender a los demás y poco antes de morir hizo que sus amigos lo cantaran en su presencia.

Su saludo era "Paz y bien". También fue él quien popularizó la costumbre de hacer pesebres para Navidad, después de organizar el primer nacimiento viviente en Greccio.

Francisco recorría campos y pueblos invitando a la gente a amar más a Jesucristo, y repetía siempre: "El Amor no es amado". Las gentes le escuchaban con especial cariño y se admiraban de lo mucho que sus palabras influían en los corazones para entusiasmarlos por Cristo y su religión.

Siempre quiso identificarse con Cristo y su Evangelio, y buscaba una respuesta de Dios que confirmara esta aventura a la que tantos hermanos se habían unido. Finalmente, esta respuesta llegó el 17 de septiembre de 1224 en el monte Alvernia, cuando el Señor le regaló las llagas de su pasión.

El 3 de octubre de 1226, acostado en el duro suelo, cubierto con un hábito que le habían prestado de limosna, y pidiendo a sus seguidores que se amen siempre como Cristo los ha amado, murió como había vivido: lleno de alegría, de paz y de amor a Dios.

Cuando apenas habían transcurrido dos años después de su muerte, el Sumo Pontífice lo declaró santo y en todos los países de la tierra se venera y se admira a este hombre sencillo y bueno que pasó por el mundo enseñando a amar la naturaleza y a vivir desprendido de los bienes materiales y enamorados de nuestra buen Dios.

CONTEXTO HISTÓRICO

En el siglo XII se concretaron cambios fundamentales en la sociedad de la época: el comienzo de las cruzadas, el incremento demográfico, la afluencia del oro (entre otros), influyeron en el incremento del comercio y el desarrollo de las ciudades. La economía seguía teniendo su base fundamental en el campo, dominado por el modo de producción feudal, pero los excedentes de su producción se canalizaban con mayor dinamismo que en la Alta Edad Media. Aunque todavía no se estaba produciendo una clara transición del feudalismo al capitalismo y los estamentos privilegiados (nobleza y clero) seguían siendo los dominantes, como lo fueron hasta la Edad Contemporánea, los burgueses (artesanos, mercaderes, profesionales liberales y hombres de negocios) comenzaban a tener posibilidades de ascenso social.

La iglesia, protagonista de ese tiempo, también se vio influída: eran no pocas las críticas a algunos de sus ministros que se preocupaban más por el crecimiento patrimonial y sus relaciones políticas de conveniencia.
Debido a ello, diversos movimientos religiosos surgieron en rechazo al estado de la iglesia en esa época o se dedicaron a vivir más de acuerdo a los postulados de una vida pobre y evangélica. Algunos de ellos crecieron fuera de la institución y vivieron a su manera. Éstos fueron rechazados hasta el punto de considerarles herejes. Los Cátaros, por ejemplo, predicaban entre otras cosas el rechazo a los sacramentos, las imágenes y la cruz. Otras organizaciones, como la creada por Francisco de Asís, por el contrario, nacieron bajo sumisión a la autoridad católica.

LA FAMILIA FRANCISCANA

Los seguidores de San Francisco son el grupo religioso más numeroso que existe en la Iglesia Católica, y está formado por religiosos (primera orden), religiosas (segunda orden) y laicos (tercera orden).

El Espíritu y el devenir de los tiempos han hecho que el árbol de la familia franciscana se ramifique en numerosas órdenes religiosas y grupos que quieren seguir los ideales del pobre de Asís.

70 AÑOS YA SIN FEDERICO:

Federico García Lorca: MUCHO MÁS QUE UN POETA

Federico García Lorca nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada, España, el 5 de Junio de 1898.
Su padre fue Don Federico García Rodríguez, un hacendado y su madre, Doña Vicenta Lorca, maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo. Federico fue el primogénito de cuatro hermanos: Francisco, Concha e Isabel.

Desde los dos años, -según uno de sus biógrafos, Edwin Honig- Federico García Lorca mostró su habilidad para aprender canciones populares y a muy tierna edad escenificaba en miniatura oficios religiosos.

Luego pasó unos meses en Almería, donde comenzó sus estudios de bachillerato. Llevó a cabo sus primeros estudios de música en 1908.

En 1909 se traslada con su familia a vivir a Granada.

Entre 1915 y 1917 realizó estudios de Filosofía y Letras y de Derecho en la Universidad de Granada. Pero acabó desertando de la Escuela de Derecho de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1918 - 1928). De todas formas, eventualmente, regresaba a la Universidad de Granada donde, sin dificultades, se graduó como abogado.

La ubicación, las costumbres, el folklore granadino, quedaron impresas en toda su obra poética, donde los romanceros y la épica se funden de manera perceptible.

Además de su madre, Don Fernado de los Ríos estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía y así, en 1917, escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario.

La Generación de Lorca es la del 27, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ríos, Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno y, poco después, Madariaga y José Ortega y Gasset imprimían el sello distintivo de una rebelión contra la realidad de España.

Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramón del Valle-Inclán, Azorín e, incluso, "El cancionero popular".

En 1918 publicó su primer libro "Impresiones y paisajes", costeado por su padre.

En 1920 se estrenó en teatro su obra "El maleficio de la mariposa". En 1921 se publicó "Libro de poemas" y en 1923, se pusieron en escena las comedias de títeres "La niña que riega la Albahaca" y "El príncipe preguntón".

En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.

En esta época frecuenta activamente a los poetas de su generación que permanecen en España como Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti y, sobre todo, Buñuel y Dalí, a quien después le tributó "Oda a Salvador Dalí". El pintor, por su parte, pintó los decorados de la primera comedia del granadino "Mariana Pineda".

En 1928 publicó la revista literaria "Gallo", de la cual salieron solamente dos números.

En 1929 marcha a Nueva York. En ese entonces se publican sus libros "Canciones" (1927) y el "Primer romancero gitano" (1928), su obra poética más popular y más accesible.
A Lorca le molestaba mucho el que el público le viera como "gitano".
De su viaje y estancia en Nueva York -una época feliz para el éxitoso y bohemio español- surge el libro "Poeta en Nueva York", .

En 1930 fue a la Habana, donde escribió parte de sus obras "Así pasen cinco años" y "El público". Ese mismo año regresó a España donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular "La zapatera prodigiosa" se estaba escenificando.

En 1931 se instaura la II República y ésta nombró a Don Fernando de los Ríos como Ministro de Instrucción Pública, quien a su vez nombró a Lorca codirector de la compañía estatal de teatro "La barraca", donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar todo tipo de obras teatrales. Así, durante este período escribió "Bodas de Sangre", "Yerma" y "Doña Rosita la soltera".

En 1933 viajó a Argentina como director de teatro con lo cual elevó la atención a esta rama del arte pues, a manera de ejemplo, su puesta en escena de "La dama boba" de Lope de Vega atrajo a más de sesenta mil personas.

Entre este año y 1936 escribió "Diván de Tamarit", "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" que conmovió al mundo hispano, "La casa de Bernarda Alba" y trabajaba en "La destrucción de Sodoma".

Cuando estalló el alzamiento de Franco en Africa, rehusó el exilio ofrecido por Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de un atentado debido a su función de funcionario de la República y se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano.

Nunca se afilió a ninguna de las diferentes facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus amigos, por ninguna cuestión política. Se sentía, como él mismo dijo en una entrevista al "Sol" de Madrid poco antes de su asesinato: íntegramente español.

Posiblemente en la madrugada del 19 de agosto de 1936 (aunque la fecha no se ha podido precisar), Federico García Lorca fue asesinado en el camino que va de Víznar a Alfacar.

Había sido detenido unos días antes en la casa de su amigo, el también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de "las autoridades" nacionalistas de que sería puesto en libertad "si no existía denuncia en su contra". La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso, la detención del poeta. Valdés contaba con el visto bueno del general Queipo de Llano a quien se consultó sobre qué hacer con Lorca.

Después de su muerte se publicaron "Primeras canciones", "Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín" y "Odas y Suites".

CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA

Su poesía, su drama y su prosa se alimentan de obsesiones y claves estilísticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración.

Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren en muchas ocasiones a la muerte, aunque dependiendo del contexto, los matices varían bastante, ya que puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.

Otros símbolos centrales en Lorca son:
1. La luna.
2. El agua: generalmente, tiene un significado negativo, de muerte.
3. La sangre: es vida, por ello, la sangre derramada es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
4. El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra portando siempre valores de muerte.

5. Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
6. Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de diversos objetos: puñales, cuchillos, navajas..., con lo que esa muerte se liga a la violencia y a la sangre.

Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido de que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis.

Por otro lado, su obra está plagada de elementos tradicionales, que demuestran su inmensa cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía. Profundiza en las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía, la pasión,...

Tales características se muestran en obras como :

Impresiones y paisajes (1918)
Libro de poemas (1921)
Oda a Salvador Dalí (1926)
Romancero gitano (1928)
Poeta en Nueva York (1930)
Poema del cante jondo (1931)
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
Diván del Tamarit (1936)
Sonetos del amor oscuro (1936)

El teatro de Lorca es, posiblemente y junto con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano de todo el siglo XX.

Es un teatro poético, que gira en torno a símbolos medulares:la sangre, el cuchillo o la rosa. Se desarrolla en espacios míticos o es de un realismo trascendido y encara problemas sustanciales del existir.

En Lorca influyen el drama modernista (de aquí deriva el uso del verso), el teatro lopezco (evidente, por ejemplo, en el empleo estratégico de la canción popular), el calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría) y la tradición de los títeres.

La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias «irrepresentables» (según el autor), tragedias y dramas.

Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan "La zapatera prodigiosa", en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad, y "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín", complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los dramas «irrepresentables» de 1930 y 1931: "El público" y "Así que pasen cinco años", sus dos obras más herméticas.
Son una indagación en el hecho del teatro, la revolución y la presunta homosexualidad.

Consciente del éxito de los dramas rurales poéticos, Lorca elabora las tragedias "Bodas de sangre" (1933) y "Yerma" (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real.

Los problemas sociales determinan los dramas. El tema de la solterona española, se representa en "Doña Rosita la soltera" , o la represión de la mujer y la intolerancia reflejada en "La casa de Bernarda Alba". Para muchos, la obra maestra del autor.

Otras obras que abarcan problemas sociales son:
Mariana Pineda (1927)
La zapatera prodigiosa (1930)
Retablillo de Don Cristóbal
El público (1930)
Así que pasen cinco años (1930)
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933)
Bodas de sangre (1933)
Yerma (1934)
El lenguaje de las flores
Comedia sin título (inacabada) (1936)